Peacock serisi Killing It’de, Everglades’li bir yılan avcısı ve potansiyel YouTube fenomeni Brock (Scott MacArthur), bir çuval piton yumurtası yüzünden çıkan bir tartışma sırasında yüzünden vurulur. Bu onun başına gelen en iyi şey.
Vurulma sonucu Brock’un bir gözü eksik. Ancak videoya kaydedilir ve yükleme milyonlarca kez izlenerek ona yıllardır istediği kazançlı viral başarıyı verir.
“Amerikan rüyası!” diyor gülerek. “Yüzünden vurulun!”
2022, TV’de Amerikan Rüyası’nın yılıydı – bir yakalama ile. Ekrandaki dolandırıcıların, girişimcilerin ve savaşçıların çoğu için bu arzu hala var. Ama Brock’un öğrendiği gibi, bu senin önemli bir parçana mal olabilir.
Brooklyn Nine-Nine’dan Dan Goor ve Luke Del Tredici tarafından yaratılan “Killing It”, geçen baharda mea culpa, benim de dahil olmak üzere birçok televizyon izleyicisinin radarından kaydı. İlk bölümde, basit, kaçık bir arkadaş komedisi gibi görünüyor: Prostat takviyesi işi açma hayali kuran Florida güvenlik görevlisi Craig Foster (Craig Robinson), ortak araç sürücüsü Jillian Glopp (Claudia O’ Doherty) ile bir istilacı pitonları ortadan kaldırmak için rekabet.
Ancak sezon ilerledikçe, aynı anda patlayan ve patlayan karşıt bir ekonominin geniş bir hicivine dönüşür. (Tim Heidecker, “Dominine” felsefesini vaaz eden testosteron pompalı bir motivasyon konuşmacısı olarak harika bir dönüş yapıyor, bu “Dominine” felsefesini vaaz ediyor, ki bu “Domine”den daha fazlasıdır.)
Craig, Jillian ve rakipleri, her biri bir fitlik ölü pitondan oluşan ödüllerine yaklaşırken, bize zenginlik vaadinin ufukta parıldadığı Hustler serabını gezdiriyorlar; iki yatırımcı daha teklif et, üç iş daha al.
Avustralyalı bir göçmen olan Jillian’ın iş deneyimi özellikle karanlık ve komik. Mobil bir reklam panosunu çeken bir Uber kullanıyor (kendi evi olarak da kullanılabilir), zengin bir kadına (D’Arcy Carden) vergi dolandırıcılığında yardım eden bir TaskRabbit görevi alıyor ve bir havaalanında kuşları öldürme işine giriyor ve tüm bunlar, yürek burkan neşeli iyimserlik ruhu.
Komedi grotesk ve açık sözlü – Craig bir bölümü avucuna çivilenmiş ölü bir yılanla geçiriyor – ama sinsice zekice. Bu Amerikan rüyası avında, her yaşam formunun öldürmek için daha aşağı bir yaşam formu bulması gerektiği söylenir. Ve dizi, Covid’in ilk kıpırdanmasından üç yıl önce 2016’da geçmesine rağmen, işi riskli, fiziksel ve kişisel olan işgücü katmanına odaklandığı için bir pandeminin sınırında hissediyor. Zoom üzerinden bir Uber kullanamaz veya bir pitonun kafatasına çivi tabancasıyla ateş edemezsiniz.
Pandemi, Starz’ın striptiz kulübü melodramı P-Valley’nin 2. Sezonunda, kişisel etkileşim tarafından tanımlanan bir çalışma yönü hakkında açık bir şekilde geçiyor. İkili olmayan ve zamirlerini kullanan Pynk gece kulübü sahibi Clifford Amca (muhteşem Nicco Annan), sezonun çoğunu mücevherli maskeişini yüzde 50 kapasiteyle ayakta tutmaya çalışırken 2020 dönemi Covid protokollerini uygulamak.
Pynk, sadece yaramaz rüyalar için değil, rüyalar için bir mıknatıs. “P-Valley” yaratıcısı, oyun yazarı Katori Hall, direk dansçılarına sanatçı ve sporcu olarak saygı duyuyor ve yaptıkları işi olduğu gibi kabul ediyor: ekonomiyi somut bir şekilde ortaya koyan ve arzuyu havada uçuşan dolar banknotlarına çeviren bir iş.
Ve dansçılar çok çabuk yaşlandıklarından, bu iş zaman atlamalı ekonominin baskılarını da alır: Yorgun kaslarınızı geri çekmeden önce çıtayı yükseltmek için yalnızca birkaç yılınız vardır.
Her dansçı pynk’e farklı bir gözle girer – bir şov dünyası hayatı, bir iş kariyeri veya sadece gerçeklerden kaçma – ama ikinci sezonun en dokunaklı yolculuklarından biri, emeklilik yaşına sahip olmadan geldiğini fark eden Mercedes’e (Brandee Evans) aittir. sonraki adımlarını buldular. Clifford Amca, “Sadece yeni rüyalar görmeyi öğrenmelisin,” diyor. Rüya görmenin bedeli bu: uyanmayı göze alamazsın.
Yazın sürpriz vızıltı fenomeni, Hulu’nun “The Bear” filmi üzerindeki FX, farklı bir hizmet sektörü türünü zorlamaya odaklandı. Üst düzey bir restoran şefi olan Carmy (Jeremy Allen White), uyuşturucu bağımlısı erkek kardeşinin intiharından sonra ailesinin Chicago’daki hasta sandviç dükkanını işletmek için eve gelir. Pandemi hikayede hiçbir rol oynamıyor. Ancak dizinin işi bir tür zorlukla var olan bir mücadele (bazen gerçek savaşa dönüşen) olarak tasvir etmesi, işgücü kıtlıkları ve tedarik zinciri sıkıntılarıyla yeniden açılan ekonomi için özel olarak hazırlanmış bir uyum gibi geliyor.
Unutulmaz, gürültülü çalışma sekansları, Ayı’nın bir mutfakta geçen bir savaş hikayesi gibi görünmesini ve ses çıkarmasını sağlar. Buradaki iş öfkeli, şiddetli ve acımasız. Tavaların kenarlarında alevler parlıyor, tencereler topçu gibi şıngırdıyor, sığır dilimleri kurbanlar gibi sürükleniyor ve yukarı çekiliyor. eller yakılır, parmaklar kesilir; acele hazırlık hızı, mutfak çalışanlarını terleyen, çığlık atan bedenlere, et pişiren ete dönüştürür.
Bu arada Carmy, eskiden çalıştığı restoranda Michelin yıldızlı şefi tarafından alay edildiğini ve aşağılandığını hatırlıyor. Bazen onu bu kadar perişan eden bu işte neden kalmayı seçtiğini merak ediyorsun. Sezon finalinde, bir Al-Anon buluşmasında kardeşini anarken bir cevap bulmuş gibi görünüyor: Bazen hayallerimiz sadece bizim değil, hatta bizim seçimimiz de değil. “Kardeşimin başına gelenleri düzeltmeye çalıştığım için restoranı düzeltmeye çalıştım” diyor. “Ve bilmiyorum, belki bütün aileyi düzeltiriz.”
Politikada, “Amerikan Rüyası” aileyi ve evi çağrıştırmak için uzun süredir iddialı bir şekilde kullanılmaktadır. Ancak meslektaşım Jazmine Ulloa’nın bu yılın başlarında açıkladığı gibi, bu ifade son zamanlarda, özellikle muhafazakar politikacılar tarafından, yabancılar tarafından çalınma riski taşıyan belirli bir yaşam tarzını tanımlamak için daha uğursuz bir şekilde kullanılıyor.
Hem siyasette hem de popüler kültürde tipik karşı argüman, emellerinin peşinden giden göçmenlerin tüm Amerika’nın güçlenmesine yardım ettiği yönündeydi. (Rüya Yasası’nın bu adı almasının bir nedeni var.) Ancak bazı yeni hikayeler, rüyanın kendisinin – ya da en azından o rüyanın esas olarak maddi terimlerle tanımının – toksik olup olamayacağını sorgulayarak bu fikri karmaşıklaştırdı.
Komedyen Ramy Youssef’in göçmen bir aileden gelen kafası karışmış genç bir Müslüman’ı canlandırdığı Hulu yapımı “Ramy”nin üçüncü sezonu konuyu doğrudan ele alıyor. Ana karakterin ebeveynleri Maysa (Hiam Abbass) ve Farouk (Amr Waked), refahı ulaşılmaz buldular ve orta yaşlarında araba paylaşımı ve market teslimatı uygulamalarına kaydoldular.
Maysa istifa etti ama Faruk, rüyayla dokunaklı, karşılıksız bir aşk ilişkisi içinde olmaya devam ediyor. Gayrimenkul anlaşmaları peşinde koşuyor; paket servis kaplarında reklam alanı satan talihsiz bir iş kurar; Shark Tank’ta görünmeyi hayal ediyor. (Öte yandan Ramy, İsrail’deki bazı bağlantılarıyla çalıştıktan sonra kuyumculuk işinde büyük bir başarı elde etti, ancak ruhen her zamankinden daha fazla dikkati dağılmış durumda.)
Sezonun son bölümünde, bir halüsinojenik mantar zulasına rastlayan Maysa ve Faruk, domuz eti içerdiklerinin farkında olmadan Ramy ve kız kardeşine sosisli sandviç yedirirken ülkede geçirdikleri ilk günleri anıyorlar. Şaşkınlıkla marketten Frank’s ürünlerini almaya giderler, cezbedici helal olmayan renkli ikramları ısırırlar ve tatlarının iğrenç olduğunu fark ederler. Faruk, “Neden ruhumuzu sattık?” diye sorar. “Sosisli sandviç için her şeyden vazgeçtik.”
Son olarak, Hulu’nun “Chippendales’e Hoş Geldiniz” – ticarileştirilmiş farklı bir Amerikan eti hakkında – göçmen rüyasına başarı perspektifinden bakıyor. Erkek striptizci imparatorluğunun kurucusu Somen Banerjee’nin (Kumail Nanjiani) hikayesi, bu yılki aldatma ve skandal belgesel dizileriyle birçok yönden bir oyun; Düşüşün daha az ilginç olduğu ve iki kat daha uzun sürdüğü bir yükseliş ve düşüş serisi. (Yaratıcı Robert Siegel, bu yılın başlarında bize “Pam & Tommy” protez fantezisini verdi.)
Bununla birlikte dizi, Hindistan doğumlu Banerjee’nin öğrenilmiş bir Amerikan iştahı kavramını edinilmiş bir Amerikan Rüyası kavramını sürdürmek için nasıl kullandığını göstermesiyle öne çıkıyor. Bir bakıma, başarısı bir yabancı olmayı mümkün kılıyor – Amerika’nın çoğu onun için yeni, bu yüzden yeni fikirlere açık (papyonlu yarı çıplak dansçılar gibi).
Ancak Amerikancılığı benimsemesi (örneğin kendisine “Somen” yerine “Steve” diyor) iki yoldan gidiyor. Irkçılığı büyütmeden önce ve sonra deneyimliyor, ancak aynı zamanda ayrımcılığı bir iş taktiği olarak kullanıyor ve sonunda siyah müşterileri dışlama planı nedeniyle mahkemeye çıkıyor (deneyiminden beyaz müşterilerin kulübünü daha az popüler görmesine neden olacağı sonucuna varıyor). “Nobel”).
Banerjee, Amerikan rüyasını çok fazla içselleştirmiş olabilir. Babasının cenazesi için Hindistan’a döndüğünde, bir fetih başarısı olarak selamlanmayı umarak, bavulu elektronik eşyalar ve Velveeta hediyeleriyle dolu olarak ilk tadına varır. Bunun yerine annesi, bir et deposu stoklamak için aile matbaasından ayrıldığı için onu azarlıyor. “Biz orta sınıf insanlarız, Somen,” diyor. “Amerika’dan bir kurtarmaya ihtiyacımız yoktu.”
Reddedilmenin ağırlığı altında ve erimiş peynirle ayrılır. Annesinin kişisel hayal kırıklığının ötesinde, kendisi olmayı bıraktığına karar verir, ancak bu süreçte gerçekten yeni bir insan haline gelmemiştir. O sadece başka bir kültürün aygıtının bir yansıması, bir taklidin taklididir.
Bu, ulusal düzeyden bireysel düzeye indirildiğinde Amerikan Rüyası’nın tehlikesidir. Hayatınızı bir şeyi istemeye adama riskini alıyorsunuz çünkü size onu istemeniz gerektiği söylendi. Herkes bir Külkedisi hikayesini sever ama bazen senin hayalin aslında başka birinin kalbine bahşedilmiş bir dilektir.
Vurulma sonucu Brock’un bir gözü eksik. Ancak videoya kaydedilir ve yükleme milyonlarca kez izlenerek ona yıllardır istediği kazançlı viral başarıyı verir.
“Amerikan rüyası!” diyor gülerek. “Yüzünden vurulun!”
2022, TV’de Amerikan Rüyası’nın yılıydı – bir yakalama ile. Ekrandaki dolandırıcıların, girişimcilerin ve savaşçıların çoğu için bu arzu hala var. Ama Brock’un öğrendiği gibi, bu senin önemli bir parçana mal olabilir.
Brooklyn Nine-Nine’dan Dan Goor ve Luke Del Tredici tarafından yaratılan “Killing It”, geçen baharda mea culpa, benim de dahil olmak üzere birçok televizyon izleyicisinin radarından kaydı. İlk bölümde, basit, kaçık bir arkadaş komedisi gibi görünüyor: Prostat takviyesi işi açma hayali kuran Florida güvenlik görevlisi Craig Foster (Craig Robinson), ortak araç sürücüsü Jillian Glopp (Claudia O’ Doherty) ile bir istilacı pitonları ortadan kaldırmak için rekabet.
Ancak sezon ilerledikçe, aynı anda patlayan ve patlayan karşıt bir ekonominin geniş bir hicivine dönüşür. (Tim Heidecker, “Dominine” felsefesini vaaz eden testosteron pompalı bir motivasyon konuşmacısı olarak harika bir dönüş yapıyor, bu “Dominine” felsefesini vaaz ediyor, ki bu “Domine”den daha fazlasıdır.)
Craig, Jillian ve rakipleri, her biri bir fitlik ölü pitondan oluşan ödüllerine yaklaşırken, bize zenginlik vaadinin ufukta parıldadığı Hustler serabını gezdiriyorlar; iki yatırımcı daha teklif et, üç iş daha al.
Avustralyalı bir göçmen olan Jillian’ın iş deneyimi özellikle karanlık ve komik. Mobil bir reklam panosunu çeken bir Uber kullanıyor (kendi evi olarak da kullanılabilir), zengin bir kadına (D’Arcy Carden) vergi dolandırıcılığında yardım eden bir TaskRabbit görevi alıyor ve bir havaalanında kuşları öldürme işine giriyor ve tüm bunlar, yürek burkan neşeli iyimserlik ruhu.
Komedi grotesk ve açık sözlü – Craig bir bölümü avucuna çivilenmiş ölü bir yılanla geçiriyor – ama sinsice zekice. Bu Amerikan rüyası avında, her yaşam formunun öldürmek için daha aşağı bir yaşam formu bulması gerektiği söylenir. Ve dizi, Covid’in ilk kıpırdanmasından üç yıl önce 2016’da geçmesine rağmen, işi riskli, fiziksel ve kişisel olan işgücü katmanına odaklandığı için bir pandeminin sınırında hissediyor. Zoom üzerinden bir Uber kullanamaz veya bir pitonun kafatasına çivi tabancasıyla ateş edemezsiniz.
Pandemi, Starz’ın striptiz kulübü melodramı P-Valley’nin 2. Sezonunda, kişisel etkileşim tarafından tanımlanan bir çalışma yönü hakkında açık bir şekilde geçiyor. İkili olmayan ve zamirlerini kullanan Pynk gece kulübü sahibi Clifford Amca (muhteşem Nicco Annan), sezonun çoğunu mücevherli maskeişini yüzde 50 kapasiteyle ayakta tutmaya çalışırken 2020 dönemi Covid protokollerini uygulamak.
Pynk, sadece yaramaz rüyalar için değil, rüyalar için bir mıknatıs. “P-Valley” yaratıcısı, oyun yazarı Katori Hall, direk dansçılarına sanatçı ve sporcu olarak saygı duyuyor ve yaptıkları işi olduğu gibi kabul ediyor: ekonomiyi somut bir şekilde ortaya koyan ve arzuyu havada uçuşan dolar banknotlarına çeviren bir iş.
Ve dansçılar çok çabuk yaşlandıklarından, bu iş zaman atlamalı ekonominin baskılarını da alır: Yorgun kaslarınızı geri çekmeden önce çıtayı yükseltmek için yalnızca birkaç yılınız vardır.
Her dansçı pynk’e farklı bir gözle girer – bir şov dünyası hayatı, bir iş kariyeri veya sadece gerçeklerden kaçma – ama ikinci sezonun en dokunaklı yolculuklarından biri, emeklilik yaşına sahip olmadan geldiğini fark eden Mercedes’e (Brandee Evans) aittir. sonraki adımlarını buldular. Clifford Amca, “Sadece yeni rüyalar görmeyi öğrenmelisin,” diyor. Rüya görmenin bedeli bu: uyanmayı göze alamazsın.
Yazın sürpriz vızıltı fenomeni, Hulu’nun “The Bear” filmi üzerindeki FX, farklı bir hizmet sektörü türünü zorlamaya odaklandı. Üst düzey bir restoran şefi olan Carmy (Jeremy Allen White), uyuşturucu bağımlısı erkek kardeşinin intiharından sonra ailesinin Chicago’daki hasta sandviç dükkanını işletmek için eve gelir. Pandemi hikayede hiçbir rol oynamıyor. Ancak dizinin işi bir tür zorlukla var olan bir mücadele (bazen gerçek savaşa dönüşen) olarak tasvir etmesi, işgücü kıtlıkları ve tedarik zinciri sıkıntılarıyla yeniden açılan ekonomi için özel olarak hazırlanmış bir uyum gibi geliyor.
Unutulmaz, gürültülü çalışma sekansları, Ayı’nın bir mutfakta geçen bir savaş hikayesi gibi görünmesini ve ses çıkarmasını sağlar. Buradaki iş öfkeli, şiddetli ve acımasız. Tavaların kenarlarında alevler parlıyor, tencereler topçu gibi şıngırdıyor, sığır dilimleri kurbanlar gibi sürükleniyor ve yukarı çekiliyor. eller yakılır, parmaklar kesilir; acele hazırlık hızı, mutfak çalışanlarını terleyen, çığlık atan bedenlere, et pişiren ete dönüştürür.
Bu arada Carmy, eskiden çalıştığı restoranda Michelin yıldızlı şefi tarafından alay edildiğini ve aşağılandığını hatırlıyor. Bazen onu bu kadar perişan eden bu işte neden kalmayı seçtiğini merak ediyorsun. Sezon finalinde, bir Al-Anon buluşmasında kardeşini anarken bir cevap bulmuş gibi görünüyor: Bazen hayallerimiz sadece bizim değil, hatta bizim seçimimiz de değil. “Kardeşimin başına gelenleri düzeltmeye çalıştığım için restoranı düzeltmeye çalıştım” diyor. “Ve bilmiyorum, belki bütün aileyi düzeltiriz.”
Politikada, “Amerikan Rüyası” aileyi ve evi çağrıştırmak için uzun süredir iddialı bir şekilde kullanılmaktadır. Ancak meslektaşım Jazmine Ulloa’nın bu yılın başlarında açıkladığı gibi, bu ifade son zamanlarda, özellikle muhafazakar politikacılar tarafından, yabancılar tarafından çalınma riski taşıyan belirli bir yaşam tarzını tanımlamak için daha uğursuz bir şekilde kullanılıyor.
Hem siyasette hem de popüler kültürde tipik karşı argüman, emellerinin peşinden giden göçmenlerin tüm Amerika’nın güçlenmesine yardım ettiği yönündeydi. (Rüya Yasası’nın bu adı almasının bir nedeni var.) Ancak bazı yeni hikayeler, rüyanın kendisinin – ya da en azından o rüyanın esas olarak maddi terimlerle tanımının – toksik olup olamayacağını sorgulayarak bu fikri karmaşıklaştırdı.
Komedyen Ramy Youssef’in göçmen bir aileden gelen kafası karışmış genç bir Müslüman’ı canlandırdığı Hulu yapımı “Ramy”nin üçüncü sezonu konuyu doğrudan ele alıyor. Ana karakterin ebeveynleri Maysa (Hiam Abbass) ve Farouk (Amr Waked), refahı ulaşılmaz buldular ve orta yaşlarında araba paylaşımı ve market teslimatı uygulamalarına kaydoldular.
Maysa istifa etti ama Faruk, rüyayla dokunaklı, karşılıksız bir aşk ilişkisi içinde olmaya devam ediyor. Gayrimenkul anlaşmaları peşinde koşuyor; paket servis kaplarında reklam alanı satan talihsiz bir iş kurar; Shark Tank’ta görünmeyi hayal ediyor. (Öte yandan Ramy, İsrail’deki bazı bağlantılarıyla çalıştıktan sonra kuyumculuk işinde büyük bir başarı elde etti, ancak ruhen her zamankinden daha fazla dikkati dağılmış durumda.)
Sezonun son bölümünde, bir halüsinojenik mantar zulasına rastlayan Maysa ve Faruk, domuz eti içerdiklerinin farkında olmadan Ramy ve kız kardeşine sosisli sandviç yedirirken ülkede geçirdikleri ilk günleri anıyorlar. Şaşkınlıkla marketten Frank’s ürünlerini almaya giderler, cezbedici helal olmayan renkli ikramları ısırırlar ve tatlarının iğrenç olduğunu fark ederler. Faruk, “Neden ruhumuzu sattık?” diye sorar. “Sosisli sandviç için her şeyden vazgeçtik.”
Son olarak, Hulu’nun “Chippendales’e Hoş Geldiniz” – ticarileştirilmiş farklı bir Amerikan eti hakkında – göçmen rüyasına başarı perspektifinden bakıyor. Erkek striptizci imparatorluğunun kurucusu Somen Banerjee’nin (Kumail Nanjiani) hikayesi, bu yılki aldatma ve skandal belgesel dizileriyle birçok yönden bir oyun; Düşüşün daha az ilginç olduğu ve iki kat daha uzun sürdüğü bir yükseliş ve düşüş serisi. (Yaratıcı Robert Siegel, bu yılın başlarında bize “Pam & Tommy” protez fantezisini verdi.)
Bununla birlikte dizi, Hindistan doğumlu Banerjee’nin öğrenilmiş bir Amerikan iştahı kavramını edinilmiş bir Amerikan Rüyası kavramını sürdürmek için nasıl kullandığını göstermesiyle öne çıkıyor. Bir bakıma, başarısı bir yabancı olmayı mümkün kılıyor – Amerika’nın çoğu onun için yeni, bu yüzden yeni fikirlere açık (papyonlu yarı çıplak dansçılar gibi).
Ancak Amerikancılığı benimsemesi (örneğin kendisine “Somen” yerine “Steve” diyor) iki yoldan gidiyor. Irkçılığı büyütmeden önce ve sonra deneyimliyor, ancak aynı zamanda ayrımcılığı bir iş taktiği olarak kullanıyor ve sonunda siyah müşterileri dışlama planı nedeniyle mahkemeye çıkıyor (deneyiminden beyaz müşterilerin kulübünü daha az popüler görmesine neden olacağı sonucuna varıyor). “Nobel”).
Banerjee, Amerikan rüyasını çok fazla içselleştirmiş olabilir. Babasının cenazesi için Hindistan’a döndüğünde, bir fetih başarısı olarak selamlanmayı umarak, bavulu elektronik eşyalar ve Velveeta hediyeleriyle dolu olarak ilk tadına varır. Bunun yerine annesi, bir et deposu stoklamak için aile matbaasından ayrıldığı için onu azarlıyor. “Biz orta sınıf insanlarız, Somen,” diyor. “Amerika’dan bir kurtarmaya ihtiyacımız yoktu.”
Reddedilmenin ağırlığı altında ve erimiş peynirle ayrılır. Annesinin kişisel hayal kırıklığının ötesinde, kendisi olmayı bıraktığına karar verir, ancak bu süreçte gerçekten yeni bir insan haline gelmemiştir. O sadece başka bir kültürün aygıtının bir yansıması, bir taklidin taklididir.
Bu, ulusal düzeyden bireysel düzeye indirildiğinde Amerikan Rüyası’nın tehlikesidir. Hayatınızı bir şeyi istemeye adama riskini alıyorsunuz çünkü size onu istemeniz gerektiği söylendi. Herkes bir Külkedisi hikayesini sever ama bazen senin hayalin aslında başka birinin kalbine bahşedilmiş bir dilektir.