Rolleri ne kadar büyük olursa olsun, hangi bağlamda oynanırsa oynansın her zaman dikkat çeken aktörler vardır. En son Netflix dizisi “Ripley”in kurnaz, entrikacı kahramanı olarak karşımıza çıkan Andrew Scott da bunlardan biri. İzlemesi büyüleyici olan duygusal tonlar, her zaman keşif ve sürpriz anlarına yer bırakan kaosun şakacı dokunuşlarıyla özenle oluşturulmuştur.
İşte Scott'ın en sevdiği oyunculuk türlerinden bazıları ve popüler rollerinin, zanaatında üstün olan bir aktörü nasıl yansıttığı.
Deli
Scott, Sherlock'taki çığır açan rolünde, Benedict Cumberbatch'in çağdaşı Sherlock Holmes'un karşısındaki suç dehası Moriarty'yi canlandırıyor. Sezonun birinci finalindeki ilk görünümünden itibaren, zaten enerjik olan şovu heyecanlandırıyor.
Cumberbatch, acımasız, hızlı zekasıyla “Sherlock”un gidişatını belirledi; Sonuçlar ağzından katı bir kesinlikle ve kişisel olmayan bir monotonlukla dökülüyor. Scott'ın girişi ve düzensiz şarkı söylemesi bu ritmi bozuyor. Sadece söyleminde değil, yüz ifadelerinde de tehditkar bir şakacılık var. Bu da gösteriye yeni bir boyut kazandırıyor.
İlk yüzleşme sahnesinde Sherlock, Moriarty'ye silah doğrultur ve sorar, “Ya seni şimdi vurursam?” Moriarty, başının üstünden başlayıp aşağı doğru yayılan karikatürize bir şok ifadesiyle karşılık verir: kaşları yukarı kalkar, gözleri gözleri genişliyor, çenesi düşüyor ve boynu geri çekiliyor.
İfadelerinin ortaya çıkma hızı Moriarty'nin tehlikeli derecede kararsız mizacını vurguluyor; Sherlock'u geri tehdit ettiğinde ilk başta sessizce konuşuyor, ancak daha sonra cümlenin ortasında çıkıyor, sesinin tonu korkunç bir hırıltıya dönüşürken yüzü korkunç bir şekilde buruşuyor. Ancak o an da aynı hızla sona erdi: Moriarty kaygısız, kötü ses tonuna geri döndü ve özür diledi.
Scott'ın stilize performansına rağmen karakter her zaman inandırıcıdır; özellikle de büyük suçların, karmaşık planların ve eksantrik dahilerin olduğu bu dünyada. Sherlock, kemanını çalan ve zihin sarayında dolaşan sonsuz, sürekli güçtür; Moriarty ise ona eşit olan kaosun ajanıdır.
Büyüleyici
Scott'ın Fleabag'deki sözde ateşli rahibi canlandırmasının en çarpıcı unsuru utangaç gülümsemesidir. Phoebe Waller-Bridge'in keyifli komedi-dramasında bir aile yemeğinde onunla tanıştırıldığında gülümsemesi kibar ve sakinleştiriciydi.
O ve Fleabag bir sigara molası verirken ve uzaklaşırken ona gelişigüzel bir küfür savururken, yüzüne çocuksu bir sırıtma yayılıyor. Kaşları, ona meydan okuduğunu ima eden bir ifadeyle hafifçe kalktı.
Onun çekiciliğinin bir kısmı karşıtlıklardan kaynaklanıyor: Ruhsal rehberlik sunmayı amaçlayan bir din adamı ama aynı zamanda cinsel arzularını zorlukla gizleyebilen kaba bir sarhoş. Sonunda pes edip Fleabag'le yatmak istediğinde mutlu gülümsemesi kaybolur, ağzının bir köşesi memnuniyet ifadesiyle yukarı kalkar ama bu ifadenin arkasında hiçbir neşe yoktur. Bakışları sert ve ihlale teslim olmuş durumda ve altında sadece utangaç gülümsemesinin gölgesi var.
Dizinin sonunda rahip, hissettiği coşkunun Tanrı'dan mı yoksa Fleabag'den mi geldiğinden emin olmadığını söylüyor ve Scott'ın canlandırması bize cevaba dair bir ipucu veriyor. Scott'ın coşkulu enerjisi -karakterlerine sık sık aşıladığı neredeyse manik, kinetik enerji- en çok rahibin Tanrı hakkında konuştuğu sahnelerde belirgindir. Scott'ın rahibi, Fleabag'e olan sevgisine rağmen onun inancını değiştirmediğini fark eder. Onu cesaretlendirdi.
Scott'ın cazibesi, George Orwell'in “1984” adlı eserinin yeni Audible podcast uyarlamasında farklı bir şekilde ortaya çıkıyor. Ses performansı duyuları yanıltıyor: Distopik bir toplumda devrimci kılığına giren gizli polis O'Brien'ı canlandırırken bir şekilde yüzündeki sırıtışı duyabiliyorsunuz. Scott, doğal İrlanda aksanına, abartılı perde değişikliklerine ve her heceyi titizlikle havada asılı bırakmasına ve ritmi şifreli mırıltılar ve duraklamalarla işaretlemesine ve çekici bir gizem yaratmasına güveniyor.
Yaralı adam
Scott'ın en son film rolü “Hepimiz Yabancılar” (2023) filmindeydi; burada incelikli sessizlik ve sakinlik yoluyla bir performansa ne kadar melankoli katabildiğini gösteriyor. Harry adında bir yabancıyla tanışan ve çocukluğunun geçtiği eve geri dönen, tıpkı onlarca yıl önce olduğu gibi anne ve babasının ölü olduğunu gören yalnız eşcinsel senarist Adam'ı canlandırıyor.
Scott'ın performansı bastırılmış, gözleri sürekli dalgın, ifadesinde taşlık bir cepheye dönüşen bir üzüntü ifadesi var. Üzüntüsü bile saklıdır; Babasıyla cinselliğini ve çocukluğunda yaşadığı zorbalıkları konuştuğu bir sahnede sakindir ve babası ağlamaya başlayıncaya kadar karşılaştığı zorlukları görmezden gelir. Daha sonra Adem'in yüzü ve vücudunun üst kısmı parçalanır.
Belki de Scott'ın en göz kamaştırıcı performansı, Simon Stephens'ın monologu “Sea Wall”u canlandırdığı 2012 kısa filminde kaydedildi.
Kişisel bir aşk, inanç ve yıkıcı kayıp hikayesi anlatan bir adamı canlandıran Scott, insanların konuşmalarda sıklıkla kullandığı konu dışı konuşmaları, sözlerin kesilmesini ve dikkat dağıtıcı şeyleri gerçekçi bir şekilde yakalıyor. Arkasındaki tüm stüdyo alanını kullanıyor, etrafta dolaşıyor, volta atıyor, pencerelerden dışarı bakıyor, etrafındaki ortamı tam olarak algılıyor. Tavırları kesin ve hikaye anlatımında kasıtlı olarak paralellikler yaratıyor gibi görünüyor; büyük, uzanma hareketi hem genç kızının masum bir şekilde uzanmasını hem de onun yoktan bir kelime yaratma girişimini gösterebilir.
Kötü adam
Patricia Highsmith'in popüler kitap serisindeki sosyopat dolandırıcı ve katil Tom Ripley, yanlış yönetmenin ve yanlış başrol oyuncusunun elinde kolaylıkla adi bir suçluya indirgenebilir. Ripley'i bu son gizem gerilimindeki sıradan bir kötü adamdan daha fazlası yapan şey onun yakalanması zor olmasıdır; onun Ripley'i genellikle psikolojik olarak anlaşılmaz ve öngörülemezdir.
Scott'ın “Ripley”deki performansı abartısız ama hiç de ağırbaşlı değil. Seyircinin Ripley'in düşüncelerini ve duygusal tepkilerini görebilmesi için yeterli alan bırakıyor, gerisini yoruma açık bırakıyor.
Scott'ın karizması genellikle en kötü anlarında bile zahmetsizce baştan çıkarıcı görünen karakterlerine yansıyor. Ancak Scott, ne sosyal etkileşimlerinde ne de suçlarında kibar olmayan Ripley rolünde çekiciliğini kaybediyor. Bu Ripley'in yaydığı sakinlik, yüzeyin altındaki telaşlı enerjiyi zorlukla gizleyebiliyor. Ripley yakalanmak üzere olduğundan şüphelendiği sahnelerde gülümsüyor ve havadan sudan konuşuyor, duruşunu gevşetmeye çalışıyor ve kendinden eminmiş gibi davranıyor. Ancak gözleri, yırtıcı hayvanı fark eden bir hayvanınki gibi gergin ve odaklanmış durumda.
Ripley sert; Cevaplarından oturuş şekline kadar konuşmaları sıklıkla prova edilmiş gibi görünüyor. Belki de Scott'ın bu karakterde ortaya çıkardığı baskın duygu utançtır. Ripley'in cilasız zevki saldırıya uğradığında – “Kim bu dünyada? Mor desenli bir pelerin giyerdim,” diyor Ripley'in gelecekteki kurbanı alaycı bir kıkırdamayla; yüzünde, ağzının etrafındaki sertleşmiş çizgilerde ve aşağı doğru hızlıca baktığında utanç kısa bir süreliğine parlıyordu. Sonra göründüğü gibi hızla ortadan kayboldu.
İşte Scott'ın en sevdiği oyunculuk türlerinden bazıları ve popüler rollerinin, zanaatında üstün olan bir aktörü nasıl yansıttığı.
Deli
Scott, Sherlock'taki çığır açan rolünde, Benedict Cumberbatch'in çağdaşı Sherlock Holmes'un karşısındaki suç dehası Moriarty'yi canlandırıyor. Sezonun birinci finalindeki ilk görünümünden itibaren, zaten enerjik olan şovu heyecanlandırıyor.
Cumberbatch, acımasız, hızlı zekasıyla “Sherlock”un gidişatını belirledi; Sonuçlar ağzından katı bir kesinlikle ve kişisel olmayan bir monotonlukla dökülüyor. Scott'ın girişi ve düzensiz şarkı söylemesi bu ritmi bozuyor. Sadece söyleminde değil, yüz ifadelerinde de tehditkar bir şakacılık var. Bu da gösteriye yeni bir boyut kazandırıyor.
İlk yüzleşme sahnesinde Sherlock, Moriarty'ye silah doğrultur ve sorar, “Ya seni şimdi vurursam?” Moriarty, başının üstünden başlayıp aşağı doğru yayılan karikatürize bir şok ifadesiyle karşılık verir: kaşları yukarı kalkar, gözleri gözleri genişliyor, çenesi düşüyor ve boynu geri çekiliyor.
İfadelerinin ortaya çıkma hızı Moriarty'nin tehlikeli derecede kararsız mizacını vurguluyor; Sherlock'u geri tehdit ettiğinde ilk başta sessizce konuşuyor, ancak daha sonra cümlenin ortasında çıkıyor, sesinin tonu korkunç bir hırıltıya dönüşürken yüzü korkunç bir şekilde buruşuyor. Ancak o an da aynı hızla sona erdi: Moriarty kaygısız, kötü ses tonuna geri döndü ve özür diledi.
Scott'ın stilize performansına rağmen karakter her zaman inandırıcıdır; özellikle de büyük suçların, karmaşık planların ve eksantrik dahilerin olduğu bu dünyada. Sherlock, kemanını çalan ve zihin sarayında dolaşan sonsuz, sürekli güçtür; Moriarty ise ona eşit olan kaosun ajanıdır.
Büyüleyici
Scott'ın Fleabag'deki sözde ateşli rahibi canlandırmasının en çarpıcı unsuru utangaç gülümsemesidir. Phoebe Waller-Bridge'in keyifli komedi-dramasında bir aile yemeğinde onunla tanıştırıldığında gülümsemesi kibar ve sakinleştiriciydi.
O ve Fleabag bir sigara molası verirken ve uzaklaşırken ona gelişigüzel bir küfür savururken, yüzüne çocuksu bir sırıtma yayılıyor. Kaşları, ona meydan okuduğunu ima eden bir ifadeyle hafifçe kalktı.
Onun çekiciliğinin bir kısmı karşıtlıklardan kaynaklanıyor: Ruhsal rehberlik sunmayı amaçlayan bir din adamı ama aynı zamanda cinsel arzularını zorlukla gizleyebilen kaba bir sarhoş. Sonunda pes edip Fleabag'le yatmak istediğinde mutlu gülümsemesi kaybolur, ağzının bir köşesi memnuniyet ifadesiyle yukarı kalkar ama bu ifadenin arkasında hiçbir neşe yoktur. Bakışları sert ve ihlale teslim olmuş durumda ve altında sadece utangaç gülümsemesinin gölgesi var.
Dizinin sonunda rahip, hissettiği coşkunun Tanrı'dan mı yoksa Fleabag'den mi geldiğinden emin olmadığını söylüyor ve Scott'ın canlandırması bize cevaba dair bir ipucu veriyor. Scott'ın coşkulu enerjisi -karakterlerine sık sık aşıladığı neredeyse manik, kinetik enerji- en çok rahibin Tanrı hakkında konuştuğu sahnelerde belirgindir. Scott'ın rahibi, Fleabag'e olan sevgisine rağmen onun inancını değiştirmediğini fark eder. Onu cesaretlendirdi.
Scott'ın cazibesi, George Orwell'in “1984” adlı eserinin yeni Audible podcast uyarlamasında farklı bir şekilde ortaya çıkıyor. Ses performansı duyuları yanıltıyor: Distopik bir toplumda devrimci kılığına giren gizli polis O'Brien'ı canlandırırken bir şekilde yüzündeki sırıtışı duyabiliyorsunuz. Scott, doğal İrlanda aksanına, abartılı perde değişikliklerine ve her heceyi titizlikle havada asılı bırakmasına ve ritmi şifreli mırıltılar ve duraklamalarla işaretlemesine ve çekici bir gizem yaratmasına güveniyor.
Yaralı adam
Scott'ın en son film rolü “Hepimiz Yabancılar” (2023) filmindeydi; burada incelikli sessizlik ve sakinlik yoluyla bir performansa ne kadar melankoli katabildiğini gösteriyor. Harry adında bir yabancıyla tanışan ve çocukluğunun geçtiği eve geri dönen, tıpkı onlarca yıl önce olduğu gibi anne ve babasının ölü olduğunu gören yalnız eşcinsel senarist Adam'ı canlandırıyor.
Scott'ın performansı bastırılmış, gözleri sürekli dalgın, ifadesinde taşlık bir cepheye dönüşen bir üzüntü ifadesi var. Üzüntüsü bile saklıdır; Babasıyla cinselliğini ve çocukluğunda yaşadığı zorbalıkları konuştuğu bir sahnede sakindir ve babası ağlamaya başlayıncaya kadar karşılaştığı zorlukları görmezden gelir. Daha sonra Adem'in yüzü ve vücudunun üst kısmı parçalanır.
Belki de Scott'ın en göz kamaştırıcı performansı, Simon Stephens'ın monologu “Sea Wall”u canlandırdığı 2012 kısa filminde kaydedildi.
Kişisel bir aşk, inanç ve yıkıcı kayıp hikayesi anlatan bir adamı canlandıran Scott, insanların konuşmalarda sıklıkla kullandığı konu dışı konuşmaları, sözlerin kesilmesini ve dikkat dağıtıcı şeyleri gerçekçi bir şekilde yakalıyor. Arkasındaki tüm stüdyo alanını kullanıyor, etrafta dolaşıyor, volta atıyor, pencerelerden dışarı bakıyor, etrafındaki ortamı tam olarak algılıyor. Tavırları kesin ve hikaye anlatımında kasıtlı olarak paralellikler yaratıyor gibi görünüyor; büyük, uzanma hareketi hem genç kızının masum bir şekilde uzanmasını hem de onun yoktan bir kelime yaratma girişimini gösterebilir.
Kötü adam
Patricia Highsmith'in popüler kitap serisindeki sosyopat dolandırıcı ve katil Tom Ripley, yanlış yönetmenin ve yanlış başrol oyuncusunun elinde kolaylıkla adi bir suçluya indirgenebilir. Ripley'i bu son gizem gerilimindeki sıradan bir kötü adamdan daha fazlası yapan şey onun yakalanması zor olmasıdır; onun Ripley'i genellikle psikolojik olarak anlaşılmaz ve öngörülemezdir.
Scott'ın “Ripley”deki performansı abartısız ama hiç de ağırbaşlı değil. Seyircinin Ripley'in düşüncelerini ve duygusal tepkilerini görebilmesi için yeterli alan bırakıyor, gerisini yoruma açık bırakıyor.
Scott'ın karizması genellikle en kötü anlarında bile zahmetsizce baştan çıkarıcı görünen karakterlerine yansıyor. Ancak Scott, ne sosyal etkileşimlerinde ne de suçlarında kibar olmayan Ripley rolünde çekiciliğini kaybediyor. Bu Ripley'in yaydığı sakinlik, yüzeyin altındaki telaşlı enerjiyi zorlukla gizleyebiliyor. Ripley yakalanmak üzere olduğundan şüphelendiği sahnelerde gülümsüyor ve havadan sudan konuşuyor, duruşunu gevşetmeye çalışıyor ve kendinden eminmiş gibi davranıyor. Ancak gözleri, yırtıcı hayvanı fark eden bir hayvanınki gibi gergin ve odaklanmış durumda.
Ripley sert; Cevaplarından oturuş şekline kadar konuşmaları sıklıkla prova edilmiş gibi görünüyor. Belki de Scott'ın bu karakterde ortaya çıkardığı baskın duygu utançtır. Ripley'in cilasız zevki saldırıya uğradığında – “Kim bu dünyada? Mor desenli bir pelerin giyerdim,” diyor Ripley'in gelecekteki kurbanı alaycı bir kıkırdamayla; yüzünde, ağzının etrafındaki sertleşmiş çizgilerde ve aşağı doğru hızlıca baktığında utanç kısa bir süreliğine parlıyordu. Sonra göründüğü gibi hızla ortadan kayboldu.