Yazar-yönetmen Boots Riley’nin macera dolu yeni dizisi I’m a Virgo’nun dünyasında (ilk gösterimi Cuma günü Amazon Prime Video’da yapılacak), yasalara güvenilmemelidir.
Bu sadece toplumu yöneten -bunların eşitsiz uygulanması günümüzün Oakland, California’sında reşit olan bir grup siyahi genç arkadaşı radikalleştiren- kurallar için değil, aynı zamanda doğal dünyanın sözde değişmezleri için de geçerlidir.
Ana karakter, 4 metre boyunda, 19 yaşındaki Cootie (Jharrel Jerome), dev olmayan teyzesi ve amcası (Carmen Ejogo ve Mike Epps) tarafından gizlice büyütülen bir zamanların devidir. Büyük aşkı Flora (Olivia Washington), en yüksek hızda hareket etme yeteneği ile doğmuş bir fast-food işçisidir. Ve Hero (Walton Goggins) adlı acımasız bir kanunsuz, fütüristik bir süper takım elbise içinde kanun ve düzeni uygulamaya yemin ederek şehrin üzerinde dolaşıyor.
Riley, en son projesi olan gerçeküstü kara komedi Sizi Rahatsız Ettiğim İçin Pardon (2018) gibi, serinin kendine özgü, sıra dışı görsel stilini yaratmak için büyük ölçüde pratik efektlere güvendi. Bir zanaatkarlar ordusu, Cootie’nin gerçek, somut bir dünyada var olduğu izlenimini vermek için şovun setlerinin, dekorlarının ve kostümlerinin çoğunun kopyalarını – ya Jerome için yarı ölçekte ya da rol arkadaşları için çift ölçekte – özenle yarattı. Gerçeğe yakın görsel ikiz kuklalar, karakterlerin kendi boyutlarının iki katı veya yarısı kadar biriyle etkileşime giriyormuş gibi göründüğü sahneleri mümkün kıldı.
Jerome, geçen yıl New Orleans ve Oakland’da çekimler için altı ay harcayan yapım hakkında, “Geri döndüğünüz her yerde tuhaf veya kafa karıştırıcı bir şey gördünüz,” dedi. “En çılgın karnavalda çalışmak gibiydi.”
Son iki röportajda, Jerome ve “I’m a Virgo” ekibinin önemli üyeleri – yapım tasarımcısı Maxwell Orgell; Eric Moynier, görüntü yönetmeni; ve kuklacı Garth Winkless, gösterinin birçok sinematik sihir numarasının ardındaki gizemleri, Cootie’nin büyüklüğünün sembolizmini ve neden en eski sinema tekniklerinin bazen en etkili teknikler olduğunu tartıştılar. Bunlar röportajlardan düzenlenmiş alıntılardır.
Bu şov için kaydolduğunuzda neyin içine girdiğinizi düşündünüz?
JHARREL JEROME 2020’nin başlarında Boots’tan “Oakland’da 13 Metrelik Siyah Adam” başlıklı bir e-posta aldım. Bir hafta sonra yüz yüze görüştüğümüzde, içinde Cootie dahil tüm karakterlerin figürlerinin olduğu bir evrak çantası getirdi. Zorlamalı perspektif kullanarak tüm projeyi nasıl çekeceğini hemen bana gösterdi. [using camera angles to make a subject appear bigger or smaller relative to the environment].
MAXWELL ORGELL Senaryoyu ilk okuduğumda “Başınızı ağrıtacak” dedim ve masadan uzaklaştım. Bu numaralardan bazılarını başka projelerde kullanmıştım. [Orgell worked as the production designer on the Michel Gondry series “Kidding”] ve özellikle efektlerin ana karakter için tasarlandığı düşünüldüğünde, zorluğun ne kadar büyük olacağını biliyordu. Birkaç günümü aldı ama bunu düşünmeden edemedim.
eric moynier Projede benden önce başka bir görüntü yönetmeni olan Steve Annis vardı, bu yüzden Boots ve Max’in yarattığı dünyaya paraşütle atladım. Daha önce oyuncak bebeklerle hiç çalışmadığım için her gün yeni bir maceraydı.
GARTH WINKLESS Boots ile Rahatsız Ettiğim İçin Üzgünüm üzerinde çalışmıştık. [Winkless worked for the special effects company Amalgamated Dynamics, which created the half-human, half-horse creatures for that film] ve o sadece bir zevkti. Çok fazla tutkusu var ama aynı zamanda çok uyumlu, arkadaş canlısı ve samimi. Sadece onun için her şeyi yapmak istiyorsun.
Jharrel, karakteriniz Cootie, inzivada geçen bir hayatın ardından güvenli evini terk eden 19 yaşında siyahi bir dev. Koşullar harika, ancak teyzesinin ve amcasının dünyanın onu yanlış yargılama veya ona zarar verme olasılığı hakkında ifade ettikleri korkular, her siyah ebeveyn ve çocuğa aşina olacaktır. Cootie’nin boyutunun sembolizmini nasıl yorumladınız?
JEROME Bu soruyu kendime birçok kez sordum ve Boots’un güzelliği, bu soruya yanıt vermemesi. Her şey yoruma bırakılmıştır. Bu ülkede pek çok insan varmış gibi hissediyorum, özellikle de dışarı çıkıp 13 fit boyundaymış gibi hisseden siyahi erkekler. Dünya onların çok büyük, çok tehdit edici, çok sert veya çok agresif olduklarını düşünüyor.
Cootie ile, saf niyetlerinden başka bir şeyi yok. O sadece büyük küçük bir çocuk. Ama onu tanımıyorsanız veya tanımak istemiyorsanız, ayağınıza basacağını veya sizi bir şekilde inciteceğini varsayın. Dolayısıyla, Amerika’da bazı insanların algılanma biçimiyle bir paralellik var ve bence Boots’un kendisinin her zaman bir yabancı veya dışlanmış gibi hissetme biçimiyle bile. Karakter, kendi dünyamızda olup biten bazı şeylere ayna tutmanın zekice bir yolu.
Hikayedeki tek garip şey bir devin varlığı değil. Evrenin “Ben bakireyim” mantığının bizimkinden ne farkı var?
göz kırpma Boots Riley’deki Oakland’ın ruhu. Harika bir yer ama aynı zamanda çok gerçek.
ORGELL Daha gençken ve muhteşem fikirlere daha açıkken, neredeyse hepimiz dünyayı böyle görüyorduk. Boots’un işinin bir parçası. Tasarımın dokunsal, el yapımı çekiciliği, izleyicinin bu tür bir baş boşluğuna taşınmasına yardımcı olur.
Yapım sırasında sette olsaydım ne görürdüm?
JEROME İçeri girip 16 fit yüksekliğinde çok büyük bir ev göreceklerdi. Sonra, birkaç adım ötede, aynı ev ama çok çok küçük, 7 veya 8 fit gibi. Büyük evin köşesinde, korkutucu olduğu için çok uzun süre bakmak istemediğiniz 13 fitlik silikon bebek versiyonum vardı.
göz kırpma İki büyük oyuncak bebek yaptık – ihtiyaçlarımıza göre farklı parçalarını kullanabileceğimiz daha hafif bir oyuncak bebek ve çok özel çekimler için daha ağır, daha detaylı silikon bir model. Ayrıca dizideki diğer tüm karakterlerin modellendiği yarım ölçekli 15 oyuncak bebek yaptık.
Kuklaların oyuncuların yerini alması ve her şeyin daha sonra dijital olarak birbirine dikilmesi fikri miydi?
göz kırpma Evet. Oyuncunun karşı oynayabileceği ve çekimlerin sahnelenmesine yardımcı olan fiziksel bir şeye sahip olmak her zaman daha iyidir. Ve bebeğin kamerada göründüğü bazı sahneler var. [essentially as Jerome’s body double].
bebekleri nasıl yaptın
göz kırpma Mağazamızdaki tüm oyuncuların 3 boyutlu görsel taramalarını yaptık. Odaya mümkün olduğunca az giyinerek giriyorsunuz ve biz iki lensli el cihazı ile etrafınızda dolaşıp tüm vücudunuzu tarıyoruz. Bu taramayı alıp fiziksel bir 3D köpük parçasına yazdırıyoruz. Sonra şekillendirilir ve rafine edilir ve damarlar, çiller, saç gibi renk ve doku katmanları ekleriz. İşimizi yaptığımızda insana çok benziyor.
Görünüşe göre Cootie gerçekten diğer karakterlerle birlikte. Zorunlu perspektif çekimlerini nasıl uyguladınız?
MOYNIER Jharrel ve her kim oynuyorsa, sahneleri tamamen aynı anda ama farklı odalarda çekmişler. Her kişi, diğer kişinin ölçekli bir kuklasına bakıyor olacaktı, ancak yine de gerçek kişinin kendi metnini söylediğini duyabiliyor ve gerçek zamanlı olarak tepki verebiliyordu.
JEROME Hiçbir zaman sahne partnerimin gözlerinin içine bakmadım. Sette ihtiyaç duyacağımız kimyayı oluşturmak için önceden prova yapmamız ve birbirimizin gözlerinin içine bakmamız gerekiyordu.
MOYNIER Boots bir çekim fikriyle geldi ve ardından Todd Perry [the visual effects supervisor] ve ekibi, kameraları nereye yerleştirmemiz gerektiğini bulmak için hesaplamalar yaptı. Onunla oynadım ve Boots ile konuştum ve doğru olana kadar ince ayar yaptık.
JEROME Çok sabır gerektirdi. Hiçbir şey kolay değildi. Normalde 1,5 saat sürecek bir sahne bizim için 3-4 saat sürüyor.
MOYNIER Bunu kolay yoldan yapabilir ve her şeyi CGI yapabilirsiniz, ancak o zaman gerçek gibi hissetmezsiniz. Bir sahneyi bu şekilde çektiğinizde bir şeyler eksik oluyor. Dokunabileceğini hissetmiyorsun.
Sektörde, cesur, özgün hikayeler yaratmanın giderek zorlaştığına dair pek çok endişe var. Bunu yaparken, her şeyden paçayı sıyırabileceğinizi hissettiniz mi?
JEROME Kesinlikle nadirdir. Ama Her Yerde Hepsi Aynı Anda Her Yerde gibi yeni kapılar açabilecek projeler olduğunu düşünüyorum. Bu adamlar silahlarla geldiler ve bir hikayeyi nasıl anlatabileceğinizin veya içinde ne tür yüzlerin olabileceğinin sınırı olmadığını gösterdiler. “I’m a Virgo” silahlı şiddetle dolu bir tür gösteri. Sıcak geliyoruz.
Bu sadece toplumu yöneten -bunların eşitsiz uygulanması günümüzün Oakland, California’sında reşit olan bir grup siyahi genç arkadaşı radikalleştiren- kurallar için değil, aynı zamanda doğal dünyanın sözde değişmezleri için de geçerlidir.
Ana karakter, 4 metre boyunda, 19 yaşındaki Cootie (Jharrel Jerome), dev olmayan teyzesi ve amcası (Carmen Ejogo ve Mike Epps) tarafından gizlice büyütülen bir zamanların devidir. Büyük aşkı Flora (Olivia Washington), en yüksek hızda hareket etme yeteneği ile doğmuş bir fast-food işçisidir. Ve Hero (Walton Goggins) adlı acımasız bir kanunsuz, fütüristik bir süper takım elbise içinde kanun ve düzeni uygulamaya yemin ederek şehrin üzerinde dolaşıyor.
Riley, en son projesi olan gerçeküstü kara komedi Sizi Rahatsız Ettiğim İçin Pardon (2018) gibi, serinin kendine özgü, sıra dışı görsel stilini yaratmak için büyük ölçüde pratik efektlere güvendi. Bir zanaatkarlar ordusu, Cootie’nin gerçek, somut bir dünyada var olduğu izlenimini vermek için şovun setlerinin, dekorlarının ve kostümlerinin çoğunun kopyalarını – ya Jerome için yarı ölçekte ya da rol arkadaşları için çift ölçekte – özenle yarattı. Gerçeğe yakın görsel ikiz kuklalar, karakterlerin kendi boyutlarının iki katı veya yarısı kadar biriyle etkileşime giriyormuş gibi göründüğü sahneleri mümkün kıldı.
Jerome, geçen yıl New Orleans ve Oakland’da çekimler için altı ay harcayan yapım hakkında, “Geri döndüğünüz her yerde tuhaf veya kafa karıştırıcı bir şey gördünüz,” dedi. “En çılgın karnavalda çalışmak gibiydi.”
Son iki röportajda, Jerome ve “I’m a Virgo” ekibinin önemli üyeleri – yapım tasarımcısı Maxwell Orgell; Eric Moynier, görüntü yönetmeni; ve kuklacı Garth Winkless, gösterinin birçok sinematik sihir numarasının ardındaki gizemleri, Cootie’nin büyüklüğünün sembolizmini ve neden en eski sinema tekniklerinin bazen en etkili teknikler olduğunu tartıştılar. Bunlar röportajlardan düzenlenmiş alıntılardır.
Bu şov için kaydolduğunuzda neyin içine girdiğinizi düşündünüz?
JHARREL JEROME 2020’nin başlarında Boots’tan “Oakland’da 13 Metrelik Siyah Adam” başlıklı bir e-posta aldım. Bir hafta sonra yüz yüze görüştüğümüzde, içinde Cootie dahil tüm karakterlerin figürlerinin olduğu bir evrak çantası getirdi. Zorlamalı perspektif kullanarak tüm projeyi nasıl çekeceğini hemen bana gösterdi. [using camera angles to make a subject appear bigger or smaller relative to the environment].
MAXWELL ORGELL Senaryoyu ilk okuduğumda “Başınızı ağrıtacak” dedim ve masadan uzaklaştım. Bu numaralardan bazılarını başka projelerde kullanmıştım. [Orgell worked as the production designer on the Michel Gondry series “Kidding”] ve özellikle efektlerin ana karakter için tasarlandığı düşünüldüğünde, zorluğun ne kadar büyük olacağını biliyordu. Birkaç günümü aldı ama bunu düşünmeden edemedim.
eric moynier Projede benden önce başka bir görüntü yönetmeni olan Steve Annis vardı, bu yüzden Boots ve Max’in yarattığı dünyaya paraşütle atladım. Daha önce oyuncak bebeklerle hiç çalışmadığım için her gün yeni bir maceraydı.
GARTH WINKLESS Boots ile Rahatsız Ettiğim İçin Üzgünüm üzerinde çalışmıştık. [Winkless worked for the special effects company Amalgamated Dynamics, which created the half-human, half-horse creatures for that film] ve o sadece bir zevkti. Çok fazla tutkusu var ama aynı zamanda çok uyumlu, arkadaş canlısı ve samimi. Sadece onun için her şeyi yapmak istiyorsun.
Jharrel, karakteriniz Cootie, inzivada geçen bir hayatın ardından güvenli evini terk eden 19 yaşında siyahi bir dev. Koşullar harika, ancak teyzesinin ve amcasının dünyanın onu yanlış yargılama veya ona zarar verme olasılığı hakkında ifade ettikleri korkular, her siyah ebeveyn ve çocuğa aşina olacaktır. Cootie’nin boyutunun sembolizmini nasıl yorumladınız?
JEROME Bu soruyu kendime birçok kez sordum ve Boots’un güzelliği, bu soruya yanıt vermemesi. Her şey yoruma bırakılmıştır. Bu ülkede pek çok insan varmış gibi hissediyorum, özellikle de dışarı çıkıp 13 fit boyundaymış gibi hisseden siyahi erkekler. Dünya onların çok büyük, çok tehdit edici, çok sert veya çok agresif olduklarını düşünüyor.
Cootie ile, saf niyetlerinden başka bir şeyi yok. O sadece büyük küçük bir çocuk. Ama onu tanımıyorsanız veya tanımak istemiyorsanız, ayağınıza basacağını veya sizi bir şekilde inciteceğini varsayın. Dolayısıyla, Amerika’da bazı insanların algılanma biçimiyle bir paralellik var ve bence Boots’un kendisinin her zaman bir yabancı veya dışlanmış gibi hissetme biçimiyle bile. Karakter, kendi dünyamızda olup biten bazı şeylere ayna tutmanın zekice bir yolu.
Hikayedeki tek garip şey bir devin varlığı değil. Evrenin “Ben bakireyim” mantığının bizimkinden ne farkı var?
göz kırpma Boots Riley’deki Oakland’ın ruhu. Harika bir yer ama aynı zamanda çok gerçek.
ORGELL Daha gençken ve muhteşem fikirlere daha açıkken, neredeyse hepimiz dünyayı böyle görüyorduk. Boots’un işinin bir parçası. Tasarımın dokunsal, el yapımı çekiciliği, izleyicinin bu tür bir baş boşluğuna taşınmasına yardımcı olur.
Yapım sırasında sette olsaydım ne görürdüm?
JEROME İçeri girip 16 fit yüksekliğinde çok büyük bir ev göreceklerdi. Sonra, birkaç adım ötede, aynı ev ama çok çok küçük, 7 veya 8 fit gibi. Büyük evin köşesinde, korkutucu olduğu için çok uzun süre bakmak istemediğiniz 13 fitlik silikon bebek versiyonum vardı.
göz kırpma İki büyük oyuncak bebek yaptık – ihtiyaçlarımıza göre farklı parçalarını kullanabileceğimiz daha hafif bir oyuncak bebek ve çok özel çekimler için daha ağır, daha detaylı silikon bir model. Ayrıca dizideki diğer tüm karakterlerin modellendiği yarım ölçekli 15 oyuncak bebek yaptık.
Kuklaların oyuncuların yerini alması ve her şeyin daha sonra dijital olarak birbirine dikilmesi fikri miydi?
göz kırpma Evet. Oyuncunun karşı oynayabileceği ve çekimlerin sahnelenmesine yardımcı olan fiziksel bir şeye sahip olmak her zaman daha iyidir. Ve bebeğin kamerada göründüğü bazı sahneler var. [essentially as Jerome’s body double].
bebekleri nasıl yaptın
göz kırpma Mağazamızdaki tüm oyuncuların 3 boyutlu görsel taramalarını yaptık. Odaya mümkün olduğunca az giyinerek giriyorsunuz ve biz iki lensli el cihazı ile etrafınızda dolaşıp tüm vücudunuzu tarıyoruz. Bu taramayı alıp fiziksel bir 3D köpük parçasına yazdırıyoruz. Sonra şekillendirilir ve rafine edilir ve damarlar, çiller, saç gibi renk ve doku katmanları ekleriz. İşimizi yaptığımızda insana çok benziyor.
Görünüşe göre Cootie gerçekten diğer karakterlerle birlikte. Zorunlu perspektif çekimlerini nasıl uyguladınız?
MOYNIER Jharrel ve her kim oynuyorsa, sahneleri tamamen aynı anda ama farklı odalarda çekmişler. Her kişi, diğer kişinin ölçekli bir kuklasına bakıyor olacaktı, ancak yine de gerçek kişinin kendi metnini söylediğini duyabiliyor ve gerçek zamanlı olarak tepki verebiliyordu.
JEROME Hiçbir zaman sahne partnerimin gözlerinin içine bakmadım. Sette ihtiyaç duyacağımız kimyayı oluşturmak için önceden prova yapmamız ve birbirimizin gözlerinin içine bakmamız gerekiyordu.
MOYNIER Boots bir çekim fikriyle geldi ve ardından Todd Perry [the visual effects supervisor] ve ekibi, kameraları nereye yerleştirmemiz gerektiğini bulmak için hesaplamalar yaptı. Onunla oynadım ve Boots ile konuştum ve doğru olana kadar ince ayar yaptık.
JEROME Çok sabır gerektirdi. Hiçbir şey kolay değildi. Normalde 1,5 saat sürecek bir sahne bizim için 3-4 saat sürüyor.
MOYNIER Bunu kolay yoldan yapabilir ve her şeyi CGI yapabilirsiniz, ancak o zaman gerçek gibi hissetmezsiniz. Bir sahneyi bu şekilde çektiğinizde bir şeyler eksik oluyor. Dokunabileceğini hissetmiyorsun.
Sektörde, cesur, özgün hikayeler yaratmanın giderek zorlaştığına dair pek çok endişe var. Bunu yaparken, her şeyden paçayı sıyırabileceğinizi hissettiniz mi?
JEROME Kesinlikle nadirdir. Ama Her Yerde Hepsi Aynı Anda Her Yerde gibi yeni kapılar açabilecek projeler olduğunu düşünüyorum. Bu adamlar silahlarla geldiler ve bir hikayeyi nasıl anlatabileceğinizin veya içinde ne tür yüzlerin olabileceğinin sınırı olmadığını gösterdiler. “I’m a Virgo” silahlı şiddetle dolu bir tür gösteri. Sıcak geliyoruz.