Bob Shaw, “Her zaman şunu söylüyorum, eğer bir Mermer Olimpiyatları olsaydı takımımız kesinlikle altın madalya kazanırdı” diye övündü.
HBO draması The Gilded Age’in Emmy ödüllü yapım tasarımcısı Shaw, kameranın onu taş olarak görebilmesi için ahşap bir sütunu boyamak için gösterilen özenli çabadan ve detaylara gösterilen delice dikkatten bahsetti. Yaldızlı Çağ sahne sanatçıları yarım düzine farklı türde mermeri boyayabilir. Gösterideki hemen hemen her görüntüde duraklamak, orijinal malzemelerle muhteşem sahtelerin özenle harmanlanmasına hayret etmek anlamına geliyor. Örneğin şamdanlara yakından bakın: açık alevin yerini alan, sallanan filamentlere tutturulmuş yanmaz LED’lerle donatılmıştır.
Prodüksiyon tasarımı genellikle aksiyonun sadece arka planı olarak görülse de setler, mobilyalar, kaplamalar ve aksesuarlar kendi hikayelerini anlatıyor. Ve bu hikayeler genellikle, doğruluk ihtiyacının anlatı taleplerini ve bir dizinin bütçesinin kısıtlamalarını dengelemesi gereken tarihi dramalarda özellikle karmaşıktır.
Haberler, bu sonbaharda toplamda bir yüzyılı kapsayan dört gösteri için yapım tasarımcılarıyla görüştü: 1870’lerde geçen The Buccaneers’tan Amy Maguire; 1880’lerde geçen The Gilded Age’den Shaw; 1950’lerde geçen Kimya Dersleri’nden Cat Smith; ve 1970’lerde geçen The Continental: From the World of John Wick’ten Drew Boughton. Bir şatonun resepsiyon odalarından rüya gibi bir bahçeye, mutfak kabusundan otel lobisine kadar her seferinde tek bir örnek sete odaklanan tasarımcılar, yüksek çözünürlüklü kameralarla zamanda geriye gitmenin zorluklarını ve faydalarını tartıştılar.
Edith Wharton’ın ölümünden sonra yayınlanan ve 8 Kasım’da Apple TV+’ta gösterime girecek romanı The Buccaneers’dan uyarlanan film, yeni zengin Amerikalı beş kızın unvanlı koca arayışı içinde İngiltere’ye gitmesini konu alıyor. İskoçya’da çekilen gösteriyi tasarlarken Maguire’ın, New York’taki kız evlerinin gösterişli, gösterişli iç mekanları ile İngiliz aristokrasisinin yaşadığı ve miras aldığı daha ağırbaşlı alanlar arasındaki zıtlığı vurgulaması gerekiyordu.
Bunlardan en önemlisi, serinin en uygun bekarı olan Tintagel Dükü Theo’nun (Guy Remmers) evi olan Tintagel Kalesi’dir. Gerçek bir Tintagel Kalesi var ama ne yazık ki bir harabe; Filme alınan şey biraz daha sağlam olabilirdi. Maguire, “Bu ataların ağırlığı ve miras alınan statü hissi” dedi.
Böylece o ve saha ekibi Dumfriesshire’daki Drumlanrig Kalesi’nde yerini alacak birini buldu. Dış cepheler diğer yerlerden, özellikle de denize bakan kayalıkların üzerinde yer alan ve mekana yüksek bir his veren Culzean Kalesi’nden ödünç alınmıştır.
Kalenin iç mekanları için Maguire, döşemeler ve ipek süslemeler için zengin, derin tonları seçti ve bunları genellikle Drumlanrig’in gerçek sanat koleksiyonuyla eşleştirdi. “Bu binalardaki özel sanat koleksiyonları müstehcen” dedi. “Yani gerçekten tarih tarafından kuşatıldığınızı, neredeyse kuşatıldığınızı hissettiniz.” Bu, hikaye için işe yaradı ve bu gürültülü mirasçıların bu ağır, resmi alanlarda kendilerini ne kadar yersiz hissettiklerini gösterdi.
Edinburgh yakınlarındaki bir stüdyoda inşa edilen odaların, ahşabın tüm damarlarını ve altının tonunu yansıtacak şekilde gerçeğiyle eşleşmesi gerekiyordu. Maguire, Londra’daki evlerdeki antika mobilyaların her birinin yapımda kullanıldığı konusunda şaka yaptı.
Amerikan odaları için Maguire, Manderston House ve Gosford House gibi diğer tarihi evlerin yanı sıra Glasgow şehir manzarasının bazı kısımlarını da kullandı. Bu odalar daha hafif, daha modern ve daha kadınsı olacak şekilde tasarlandı. Wharton’un kızları dünyadaki bütün paraya sahipti ve bu odaların mermer, gümüş ve abartılı çiçek aranjmanlarıyla bunu göstermesi gerekiyordu. Parlak renkler ve zıt desenler, bütçesinin ve hayal gücünün sınırı olmayan bir genç kızın neyi seçebileceğine dair ipucu vermeyi amaçlıyor.
Maguire, “Parlaklık ile yeterli lezzet arasındaki çizgide yürüyor” dedi.
Biraz daha az yaldızlı bir yaş
Çiçekler yeterli değildi.
The Gilded Age’in ilk sezonunda, bir demiryolu patronunun (Morgan Spector) karısı Bertha Russell (Carrie Coon), her sosyal etkinlik için evini çiçek tarlalarıyla süsletmişti. 29 Ekim’de HBO’da gösterime girecek olan ikinci sezonun ilk bölümünün senaryosu Russell’ın evini çiçeklerle dolu olarak tanımlasa da Shaw daha fazlasını yapması gerektiğini biliyordu.
Bölümün sonundaki bir sahnede, yeni doğmakta olan Metropolitan Opera’nın patronlarından Bertha, İsveçli soprano Christine Nilsson’un Gounod’un “Faust” şarkısından bir şarkının sürpriz bir performansını düzenliyor. Konukları yemek yerken muhteşem merdiveni Marguerite’nin bahçesine dönüşüyor. Korkulukları süsleyen çiçekler var, evet, gerçek ve yapay çiçeklerin karışımı. Ancak merdivenlerin üzerinde, dönemin opera binalarında görülenlere benzer, elle boyanmış İtalyan manzaralarının yer aldığı birkaç panel asılıdır.
Shaw, “Bunu sevimli değil, güzel, etkili ve zevkli hale getirmek zorlu bir işti” dedi. “Bu, Bertha’nın istediğini elde etmek için kimsenin hayal bile edemeyeceği aşırılıklara gittiğini gösteriyor.”
Sonuç gösterişli ama bir o kadar da güzel. Bu, Shaw ve ekibinin sıklıkla yemyeşil halılar üzerinde yürüdüğü bir çizgi. “Yaldızlı Çağ”, Russell’lar gibi yeni para ile en yakın komşuları Agnes van Rhijn (Christine Baranski) ve Ada Brook (Cynthia Nixon) gibi eski paralar arasındaki çatışmayı dramatize ediyor. Yeni para arzındaki aşırılıklar Yaldızlı Çağ’a adını verdi, ancak ister stüdyoda ister çeşitli tarihi evlerde çekim yaparken olsun, Shaw israfı kısıtlamayla dengeliyor.
Shaw, “İnşa ettiğimiz tüm evlerde yüzde 100 dönem görünümünden biraz uzaklaşmak zorunda kaldık” dedi. “Çünkü modern gözler için çok fazla görsel bilgi var.” Antika mobilya ve manzara sanatının birleşiminden oluşan sahne dekorasyonunu, karakterleri yargılamak veya aşağılamak için kullanmamaya dikkat ediyor.
“Onlar daha karmaşık” dedi. “Sadece ‘Senin sahip olabileceğin her şeye, ben daha büyüğüne sahip olabilirim’ demek istemiyorlar.”
Cinsiyetçi manzara
Smith, 1950’lerin sonlarının sunduğu teknolojik açıdan en gelişmiş cihazları ve kaplamaları araştırırken “kimya dersleri” için mükemmel mutfağı tasarladı. Daha sonra bulgularını, ilk gösterimi 13 Ekim’de Apple TV+’ta yapılacak olan dizinin baş yapımcısı ve yıldızı Brie Larson ile paylaştı. Larson, popüler bir yemek programı olan “Supper at Six”e ev sahipliği yapan parlak kimyager Elizabeth Zott’u canlandırıyor.
Smith, Larson’un Smith’in Altı mutfağındaki Akşam Yemeği fikirlerini beğendiğini hatırladı ve bunun Elizabeth’in tam olarak seçeceği şey olduğunu söyledi. Ancak bu bir sorundu: Bonnie Garmus’un çok satan romanından uyarlanan dizi boyunca Elizabeth’in kariyeri, ona kızan, ona güvenmeyen ve daha iyisini bildiklerini düşünen erkekler tarafından engelleniyor. Larson, gösteri setinin Elizabeth’in zevklerine göre değil, kanal yöneticilerinin kadınların ne isteyeceğini varsaydığına göre belirleneceğini savundu. Bu, mutfağı çok gösterişli ve endişe verici derecede pembe hale getirdi.
Smith, hem “Lucy’yi Seviyorum” hem de Julia Child’ın “Fransız Şef” adlı eserini inceledikten sonra, Benjamin Moore’un “Kedi Miyavı” eserinin, özellikle kızlara özgü bir deniz kabuğunun içini andıran, hafifletilmiş bir versiyonunda karar kıldı. Mutfak adası ve baza dolaplarında özellikle siyah beyaz fotoğraflarda belli bir kontrast sağlaması amaçlanan turkuaz detaylar yer alıyor. Ekipmanın tamamı modern; gerçekten çalışmıyor, ancak gerekirse su veya propan borularla aktarılabilir.
Smith, “Neyin mevcut olup neyin olmadığı konusunda çok spesifiktik” dedi. “İşin garibi, bunların çoğu eBay’de bulunabiliyor.”
Çizgiler ve kirazlardan oluşan bir kabus olan duvar kağıdı, retro desenleri tarayıp basan bir Los Angeles şirketi tarafından sağlandı. Linolyum karoyu bulmak daha zordu ama sonunda elde edildi. Pencerelerde dantel perdeler asılı, her düz yüzeyde süs eşyaları, figürler, balmumu meyveler, sevimli oyuncaklar var. Elizabeth, ilk yayını sırasında bu süs eşyalarının kaldırılmasını emreder. Daha sonra yanında bilimsel ekipman getiriyor.
Set, seriyi yansıtan form ve işlev arasındaki gerilimi gösteriyor. Elizabeth belli bir görünüme sahip olduğu için iktidardakiler ondan belli davranışlara uymasını bekliyor. Laboratuvar önlüğü ve pedal iticileriyle bu beklentilere meydan okuyor.
Bu gösteri mutfağı ne pratik ne de konforlu ve özgürlüğü teşvik edemeyecek kadar pembe bir alan gibi görünüyor. Ancak Elizabeth’in ellerinde durum tam olarak bu olur.
Yalnızca suikastçı müşterilerin bulunduğu lüks bir mülk olan Continental Hotel, John Wick filmlerinin vazgeçilmezidir. Bu filmler oteli tasvir etmek için Aşağı Manhattan’daki Beaver Binasının cephesini kullandı. Ancak 22 Eylül’de Peacock’ta gösterime giren üç bölümlük ön mini dizi “The Continental: From the World of John Wick” için binanın sahipleri görsel haklarını vermeyi reddetti.
Boughton bu inkarı “içinde fırsat bulunan bir engel” olarak tanımladı. Daha rokoko tarzında, daha çok gizli bir toplumu anımsatan yeni bir cephe tasarladı ve Continental’in lobisi için de benzer şekilde geniş bir yaklaşım benimsedi.
Lobi daha önceki filmlerde zaten farklı yinelemelerden geçmişti. “Pek çok filmin tutarlı olma ve durumun tam olarak böyle olduğundan emin olma konusunda pek çok endişesi var ve Wick dünyası bunu yapmıyor” dedi. “Sadece sanat yapıyorlar. Birçok bakımdan en özgürleştirici şeylerden biriydi.”
Dizi Budapeşte’de çekildi ve 1970’lerin New York’unda Continental’i temsil etmesi amaçlanan lobinin bu versiyonu için yapım, göz kamaştırıcı bir tavan penceresine sahip İngiliz Büyükelçiliği’nde çekildi. Dizi, otel için şiddetli bir geçiş döneminde geçtiğinden, Boughton ve ekibi bu alanı 1970’lere göndermelerle doldurdu: bir sigara makinesi, bir dizi telefon kulübesi, avokado ve pas tonlarında döşemeli mobilyalar ve çok sayıda Geriye dönüp bakıldığında Beaux-Arts zamanına gönderme yapan ayrıntılar.
Boughton, “Bu, tarzların bir Frankenstein’ı” dedi.
Boughton, Charon’un (filmlerde Lance Reddick, burada Ayomide Aden) görev yaptığı misafir hizmetleri masasının yeni bir versiyonunu yarattı. Boughton döşemeden tasarruf ettiğini itiraf etse de (bu kanepeler gerçek deri döşemeli değil), çıtalar gerçek cevizden yapılmış, bu da ona kamerada yok edilmeden önce ve sonra ihtiyaç duyduğu ağırlığı kazandırdı.
Bir John Wick filmi izlediyseniz lobinin potansiyel olarak ikincil hasara maruz kalabileceğini söylemek spoiler sayılmaz. Bu, Boughton’un onu iki kez tasarlaması gerektiği anlamına geliyor: biri orijinal haliyle, diğeri felaketten sonra. (Bu felaket, balyoz ve matkaplarla silahlanmış bir ekip tarafından gerçekleştirilmiştir.)
Boughton, “Güzelce yapılmış bir ceviz çubuğunun parçalara ayrıldığını görmek biraz üzücü” diye itiraf etti. Ama aynı zamanda “sonraki sahneler” olarak adlandırdığı sahnelerin, bir yapım tasarımcısının sette yapabileceği kadar eğlenceli olduğunu, tüm zorlu çalışmaları hikaye uğruna çöpe attığını da söyledi.
“Oldukça heyecan verici” dedi.
HBO draması The Gilded Age’in Emmy ödüllü yapım tasarımcısı Shaw, kameranın onu taş olarak görebilmesi için ahşap bir sütunu boyamak için gösterilen özenli çabadan ve detaylara gösterilen delice dikkatten bahsetti. Yaldızlı Çağ sahne sanatçıları yarım düzine farklı türde mermeri boyayabilir. Gösterideki hemen hemen her görüntüde duraklamak, orijinal malzemelerle muhteşem sahtelerin özenle harmanlanmasına hayret etmek anlamına geliyor. Örneğin şamdanlara yakından bakın: açık alevin yerini alan, sallanan filamentlere tutturulmuş yanmaz LED’lerle donatılmıştır.
Prodüksiyon tasarımı genellikle aksiyonun sadece arka planı olarak görülse de setler, mobilyalar, kaplamalar ve aksesuarlar kendi hikayelerini anlatıyor. Ve bu hikayeler genellikle, doğruluk ihtiyacının anlatı taleplerini ve bir dizinin bütçesinin kısıtlamalarını dengelemesi gereken tarihi dramalarda özellikle karmaşıktır.
Haberler, bu sonbaharda toplamda bir yüzyılı kapsayan dört gösteri için yapım tasarımcılarıyla görüştü: 1870’lerde geçen The Buccaneers’tan Amy Maguire; 1880’lerde geçen The Gilded Age’den Shaw; 1950’lerde geçen Kimya Dersleri’nden Cat Smith; ve 1970’lerde geçen The Continental: From the World of John Wick’ten Drew Boughton. Bir şatonun resepsiyon odalarından rüya gibi bir bahçeye, mutfak kabusundan otel lobisine kadar her seferinde tek bir örnek sete odaklanan tasarımcılar, yüksek çözünürlüklü kameralarla zamanda geriye gitmenin zorluklarını ve faydalarını tartıştılar.
Edith Wharton’ın ölümünden sonra yayınlanan ve 8 Kasım’da Apple TV+’ta gösterime girecek romanı The Buccaneers’dan uyarlanan film, yeni zengin Amerikalı beş kızın unvanlı koca arayışı içinde İngiltere’ye gitmesini konu alıyor. İskoçya’da çekilen gösteriyi tasarlarken Maguire’ın, New York’taki kız evlerinin gösterişli, gösterişli iç mekanları ile İngiliz aristokrasisinin yaşadığı ve miras aldığı daha ağırbaşlı alanlar arasındaki zıtlığı vurgulaması gerekiyordu.
Bunlardan en önemlisi, serinin en uygun bekarı olan Tintagel Dükü Theo’nun (Guy Remmers) evi olan Tintagel Kalesi’dir. Gerçek bir Tintagel Kalesi var ama ne yazık ki bir harabe; Filme alınan şey biraz daha sağlam olabilirdi. Maguire, “Bu ataların ağırlığı ve miras alınan statü hissi” dedi.
Böylece o ve saha ekibi Dumfriesshire’daki Drumlanrig Kalesi’nde yerini alacak birini buldu. Dış cepheler diğer yerlerden, özellikle de denize bakan kayalıkların üzerinde yer alan ve mekana yüksek bir his veren Culzean Kalesi’nden ödünç alınmıştır.
Kalenin iç mekanları için Maguire, döşemeler ve ipek süslemeler için zengin, derin tonları seçti ve bunları genellikle Drumlanrig’in gerçek sanat koleksiyonuyla eşleştirdi. “Bu binalardaki özel sanat koleksiyonları müstehcen” dedi. “Yani gerçekten tarih tarafından kuşatıldığınızı, neredeyse kuşatıldığınızı hissettiniz.” Bu, hikaye için işe yaradı ve bu gürültülü mirasçıların bu ağır, resmi alanlarda kendilerini ne kadar yersiz hissettiklerini gösterdi.
Edinburgh yakınlarındaki bir stüdyoda inşa edilen odaların, ahşabın tüm damarlarını ve altının tonunu yansıtacak şekilde gerçeğiyle eşleşmesi gerekiyordu. Maguire, Londra’daki evlerdeki antika mobilyaların her birinin yapımda kullanıldığı konusunda şaka yaptı.
Amerikan odaları için Maguire, Manderston House ve Gosford House gibi diğer tarihi evlerin yanı sıra Glasgow şehir manzarasının bazı kısımlarını da kullandı. Bu odalar daha hafif, daha modern ve daha kadınsı olacak şekilde tasarlandı. Wharton’un kızları dünyadaki bütün paraya sahipti ve bu odaların mermer, gümüş ve abartılı çiçek aranjmanlarıyla bunu göstermesi gerekiyordu. Parlak renkler ve zıt desenler, bütçesinin ve hayal gücünün sınırı olmayan bir genç kızın neyi seçebileceğine dair ipucu vermeyi amaçlıyor.
Maguire, “Parlaklık ile yeterli lezzet arasındaki çizgide yürüyor” dedi.
Biraz daha az yaldızlı bir yaş
Çiçekler yeterli değildi.
The Gilded Age’in ilk sezonunda, bir demiryolu patronunun (Morgan Spector) karısı Bertha Russell (Carrie Coon), her sosyal etkinlik için evini çiçek tarlalarıyla süsletmişti. 29 Ekim’de HBO’da gösterime girecek olan ikinci sezonun ilk bölümünün senaryosu Russell’ın evini çiçeklerle dolu olarak tanımlasa da Shaw daha fazlasını yapması gerektiğini biliyordu.
Bölümün sonundaki bir sahnede, yeni doğmakta olan Metropolitan Opera’nın patronlarından Bertha, İsveçli soprano Christine Nilsson’un Gounod’un “Faust” şarkısından bir şarkının sürpriz bir performansını düzenliyor. Konukları yemek yerken muhteşem merdiveni Marguerite’nin bahçesine dönüşüyor. Korkulukları süsleyen çiçekler var, evet, gerçek ve yapay çiçeklerin karışımı. Ancak merdivenlerin üzerinde, dönemin opera binalarında görülenlere benzer, elle boyanmış İtalyan manzaralarının yer aldığı birkaç panel asılıdır.
Shaw, “Bunu sevimli değil, güzel, etkili ve zevkli hale getirmek zorlu bir işti” dedi. “Bu, Bertha’nın istediğini elde etmek için kimsenin hayal bile edemeyeceği aşırılıklara gittiğini gösteriyor.”
Sonuç gösterişli ama bir o kadar da güzel. Bu, Shaw ve ekibinin sıklıkla yemyeşil halılar üzerinde yürüdüğü bir çizgi. “Yaldızlı Çağ”, Russell’lar gibi yeni para ile en yakın komşuları Agnes van Rhijn (Christine Baranski) ve Ada Brook (Cynthia Nixon) gibi eski paralar arasındaki çatışmayı dramatize ediyor. Yeni para arzındaki aşırılıklar Yaldızlı Çağ’a adını verdi, ancak ister stüdyoda ister çeşitli tarihi evlerde çekim yaparken olsun, Shaw israfı kısıtlamayla dengeliyor.
Shaw, “İnşa ettiğimiz tüm evlerde yüzde 100 dönem görünümünden biraz uzaklaşmak zorunda kaldık” dedi. “Çünkü modern gözler için çok fazla görsel bilgi var.” Antika mobilya ve manzara sanatının birleşiminden oluşan sahne dekorasyonunu, karakterleri yargılamak veya aşağılamak için kullanmamaya dikkat ediyor.
“Onlar daha karmaşık” dedi. “Sadece ‘Senin sahip olabileceğin her şeye, ben daha büyüğüne sahip olabilirim’ demek istemiyorlar.”
Cinsiyetçi manzara
Smith, 1950’lerin sonlarının sunduğu teknolojik açıdan en gelişmiş cihazları ve kaplamaları araştırırken “kimya dersleri” için mükemmel mutfağı tasarladı. Daha sonra bulgularını, ilk gösterimi 13 Ekim’de Apple TV+’ta yapılacak olan dizinin baş yapımcısı ve yıldızı Brie Larson ile paylaştı. Larson, popüler bir yemek programı olan “Supper at Six”e ev sahipliği yapan parlak kimyager Elizabeth Zott’u canlandırıyor.
Smith, Larson’un Smith’in Altı mutfağındaki Akşam Yemeği fikirlerini beğendiğini hatırladı ve bunun Elizabeth’in tam olarak seçeceği şey olduğunu söyledi. Ancak bu bir sorundu: Bonnie Garmus’un çok satan romanından uyarlanan dizi boyunca Elizabeth’in kariyeri, ona kızan, ona güvenmeyen ve daha iyisini bildiklerini düşünen erkekler tarafından engelleniyor. Larson, gösteri setinin Elizabeth’in zevklerine göre değil, kanal yöneticilerinin kadınların ne isteyeceğini varsaydığına göre belirleneceğini savundu. Bu, mutfağı çok gösterişli ve endişe verici derecede pembe hale getirdi.
Smith, hem “Lucy’yi Seviyorum” hem de Julia Child’ın “Fransız Şef” adlı eserini inceledikten sonra, Benjamin Moore’un “Kedi Miyavı” eserinin, özellikle kızlara özgü bir deniz kabuğunun içini andıran, hafifletilmiş bir versiyonunda karar kıldı. Mutfak adası ve baza dolaplarında özellikle siyah beyaz fotoğraflarda belli bir kontrast sağlaması amaçlanan turkuaz detaylar yer alıyor. Ekipmanın tamamı modern; gerçekten çalışmıyor, ancak gerekirse su veya propan borularla aktarılabilir.
Smith, “Neyin mevcut olup neyin olmadığı konusunda çok spesifiktik” dedi. “İşin garibi, bunların çoğu eBay’de bulunabiliyor.”
Çizgiler ve kirazlardan oluşan bir kabus olan duvar kağıdı, retro desenleri tarayıp basan bir Los Angeles şirketi tarafından sağlandı. Linolyum karoyu bulmak daha zordu ama sonunda elde edildi. Pencerelerde dantel perdeler asılı, her düz yüzeyde süs eşyaları, figürler, balmumu meyveler, sevimli oyuncaklar var. Elizabeth, ilk yayını sırasında bu süs eşyalarının kaldırılmasını emreder. Daha sonra yanında bilimsel ekipman getiriyor.
Set, seriyi yansıtan form ve işlev arasındaki gerilimi gösteriyor. Elizabeth belli bir görünüme sahip olduğu için iktidardakiler ondan belli davranışlara uymasını bekliyor. Laboratuvar önlüğü ve pedal iticileriyle bu beklentilere meydan okuyor.
Bu gösteri mutfağı ne pratik ne de konforlu ve özgürlüğü teşvik edemeyecek kadar pembe bir alan gibi görünüyor. Ancak Elizabeth’in ellerinde durum tam olarak bu olur.
Yalnızca suikastçı müşterilerin bulunduğu lüks bir mülk olan Continental Hotel, John Wick filmlerinin vazgeçilmezidir. Bu filmler oteli tasvir etmek için Aşağı Manhattan’daki Beaver Binasının cephesini kullandı. Ancak 22 Eylül’de Peacock’ta gösterime giren üç bölümlük ön mini dizi “The Continental: From the World of John Wick” için binanın sahipleri görsel haklarını vermeyi reddetti.
Boughton bu inkarı “içinde fırsat bulunan bir engel” olarak tanımladı. Daha rokoko tarzında, daha çok gizli bir toplumu anımsatan yeni bir cephe tasarladı ve Continental’in lobisi için de benzer şekilde geniş bir yaklaşım benimsedi.
Lobi daha önceki filmlerde zaten farklı yinelemelerden geçmişti. “Pek çok filmin tutarlı olma ve durumun tam olarak böyle olduğundan emin olma konusunda pek çok endişesi var ve Wick dünyası bunu yapmıyor” dedi. “Sadece sanat yapıyorlar. Birçok bakımdan en özgürleştirici şeylerden biriydi.”
Dizi Budapeşte’de çekildi ve 1970’lerin New York’unda Continental’i temsil etmesi amaçlanan lobinin bu versiyonu için yapım, göz kamaştırıcı bir tavan penceresine sahip İngiliz Büyükelçiliği’nde çekildi. Dizi, otel için şiddetli bir geçiş döneminde geçtiğinden, Boughton ve ekibi bu alanı 1970’lere göndermelerle doldurdu: bir sigara makinesi, bir dizi telefon kulübesi, avokado ve pas tonlarında döşemeli mobilyalar ve çok sayıda Geriye dönüp bakıldığında Beaux-Arts zamanına gönderme yapan ayrıntılar.
Boughton, “Bu, tarzların bir Frankenstein’ı” dedi.
Boughton, Charon’un (filmlerde Lance Reddick, burada Ayomide Aden) görev yaptığı misafir hizmetleri masasının yeni bir versiyonunu yarattı. Boughton döşemeden tasarruf ettiğini itiraf etse de (bu kanepeler gerçek deri döşemeli değil), çıtalar gerçek cevizden yapılmış, bu da ona kamerada yok edilmeden önce ve sonra ihtiyaç duyduğu ağırlığı kazandırdı.
Bir John Wick filmi izlediyseniz lobinin potansiyel olarak ikincil hasara maruz kalabileceğini söylemek spoiler sayılmaz. Bu, Boughton’un onu iki kez tasarlaması gerektiği anlamına geliyor: biri orijinal haliyle, diğeri felaketten sonra. (Bu felaket, balyoz ve matkaplarla silahlanmış bir ekip tarafından gerçekleştirilmiştir.)
Boughton, “Güzelce yapılmış bir ceviz çubuğunun parçalara ayrıldığını görmek biraz üzücü” diye itiraf etti. Ama aynı zamanda “sonraki sahneler” olarak adlandırdığı sahnelerin, bir yapım tasarımcısının sette yapabileceği kadar eğlenceli olduğunu, tüm zorlu çalışmaları hikaye uğruna çöpe attığını da söyledi.
“Oldukça heyecan verici” dedi.