Aslında, sadece birkaç gün önce Variety’nin kendisi, Oscar ödüllü oyuncu ve senarist Emma Thompson gibi bir otorite tarafından bu terime yönelik sert bir eleştiri yayınlamıştı. Geçtiğimiz hafta İngiltere’deki Royal Television Society konferansında “İnsanların ‘içerik’ hakkında konuştuğunu duyduğumda kendimi kanepe yastığına tıkmak gibi hissediyorum” dedi.
“Bu sadece yaratıcı insanlar için kaba bir kelime” diye ekledi. “İzleyiciler arasında öğrenciler olduğunu biliyorum: Hikayelerinizin “içerik” olarak tanımlanmasını veya oyunculuğunuzun veya prodüksiyonunuzun “içerik” olarak tanımlanmasını istemiyorlar. Lavabodaki kahve telvesi falan gibi.”
Thompson yalnızca ifadelerin ima ettiği şeyler konusunda haklı değil. Hiç kuşkunuz olmasın, yaratıcı sürecin değersizleştirilmesinin gerçek etkisi konusunda haklı. Daha önce film ile televizyon, ev ile tiyatro sergisi ve miras ile sosyal medya arasındaki net çizgiler bulanıklaştığından, bunun kullanımını savunanlar izlediğimiz şeyler için her şeyi kapsayan bir tür terime ihtiyacımız olduğu konusunda ısrar edeceklerdir.
Ancak bu paradigma değişimleri dilimizde daha az değil, daha fazla netlik gerektiriyor. “Film akışı”, “tiyatro gösterimi” veya “belgesel podcast” gibi bir ifade, “içerik” gibi anlamsız ifadelerden çok daha kesin bir şekilde neyi, nerede ve neden iletişim kurduğunu belirtir ve hepsini bir araya getirmek isterseniz, bu “eğlence”dir. “. tam olarak orada. Ancak belki de terimin birincil kullanıcıları ve suiistimalcileri olan stüdyo ve yayın yöneticileri, “içerik” hakkında konuşmayı seviyor çünkü çok küçük. Yazarların, yönetmenlerin ve oyuncuların çalışmalarını en aza indirmenin ve eğlencenin (ya da deyim yerindeyse sanatın) basitçe üretildiğini ve duyarlı olsun ya da olmasın herkes tarafından üretilebileceğini iddia etmenin hızlı ve kolay bir yolu. Bu sadece içerik, sadece aletler, hepsi değirmen için tahıl. “Eğlence”den bahsetmek tehlikelidir çünkü eğlendirmek için yeteneğe ihtiyacınız vardır; “İçerik” için böyle bir gereklilik yok ve endüstrinin yapay zeka kullanarak yazma olanaklarına artan ilgisi (yazarların grevinin en önemli noktalarından biri) bunu açıkça ortaya koyuyor.
Bu düşünce tarzının belki de en iyi örneği, David Zaslav’ın Discovery Channel’ın doğa belgesellerinden realite filmlerine geçişini denetleyerek CEO tahtına çıktığı Warner Bros. Discovery’de görülebilir. Bu holdingin varlıklarının “içerik”leştirilmesi, HBO Max’i basitçe Max olarak yeniden markalandırma kararının tek makul açıklamasıdır; böylece, çoğu keskin görüşlü, makul derecede zeki insanların bir varlık olarak göreceği prestijli eski medya markasını ortadan kaldırır. Bu süreçte 1,8 milyon abone kaybetti ama bu sadece mücadelenin bir parçası; Savaşı kazandı çünkü şimdi Max’i ziyaret ettiğinizde ön sayfadaki atlıkarıncanın senaryolu dizilerin, HBO belgesellerinin, gerçek suç filmlerinin ve realite yarışma programlarının bir birleşimi olduğunu göreceksiniz. Hepsi göz hizasında; hepsi içeriktir. Ancak “Kazablanka”, “Veraset” ve “Dr. “Sivilce Patlatıcılar” aynı şey değil ve aksini iddia eden bir hizmetin programcıları, küratör olarak sorumluluklarından feragat ediyorlar.
“Bu sadece yaratıcı insanlar için kaba bir kelime” diye ekledi. “İzleyiciler arasında öğrenciler olduğunu biliyorum: Hikayelerinizin “içerik” olarak tanımlanmasını veya oyunculuğunuzun veya prodüksiyonunuzun “içerik” olarak tanımlanmasını istemiyorlar. Lavabodaki kahve telvesi falan gibi.”
Thompson yalnızca ifadelerin ima ettiği şeyler konusunda haklı değil. Hiç kuşkunuz olmasın, yaratıcı sürecin değersizleştirilmesinin gerçek etkisi konusunda haklı. Daha önce film ile televizyon, ev ile tiyatro sergisi ve miras ile sosyal medya arasındaki net çizgiler bulanıklaştığından, bunun kullanımını savunanlar izlediğimiz şeyler için her şeyi kapsayan bir tür terime ihtiyacımız olduğu konusunda ısrar edeceklerdir.
Ancak bu paradigma değişimleri dilimizde daha az değil, daha fazla netlik gerektiriyor. “Film akışı”, “tiyatro gösterimi” veya “belgesel podcast” gibi bir ifade, “içerik” gibi anlamsız ifadelerden çok daha kesin bir şekilde neyi, nerede ve neden iletişim kurduğunu belirtir ve hepsini bir araya getirmek isterseniz, bu “eğlence”dir. “. tam olarak orada. Ancak belki de terimin birincil kullanıcıları ve suiistimalcileri olan stüdyo ve yayın yöneticileri, “içerik” hakkında konuşmayı seviyor çünkü çok küçük. Yazarların, yönetmenlerin ve oyuncuların çalışmalarını en aza indirmenin ve eğlencenin (ya da deyim yerindeyse sanatın) basitçe üretildiğini ve duyarlı olsun ya da olmasın herkes tarafından üretilebileceğini iddia etmenin hızlı ve kolay bir yolu. Bu sadece içerik, sadece aletler, hepsi değirmen için tahıl. “Eğlence”den bahsetmek tehlikelidir çünkü eğlendirmek için yeteneğe ihtiyacınız vardır; “İçerik” için böyle bir gereklilik yok ve endüstrinin yapay zeka kullanarak yazma olanaklarına artan ilgisi (yazarların grevinin en önemli noktalarından biri) bunu açıkça ortaya koyuyor.
Bu düşünce tarzının belki de en iyi örneği, David Zaslav’ın Discovery Channel’ın doğa belgesellerinden realite filmlerine geçişini denetleyerek CEO tahtına çıktığı Warner Bros. Discovery’de görülebilir. Bu holdingin varlıklarının “içerik”leştirilmesi, HBO Max’i basitçe Max olarak yeniden markalandırma kararının tek makul açıklamasıdır; böylece, çoğu keskin görüşlü, makul derecede zeki insanların bir varlık olarak göreceği prestijli eski medya markasını ortadan kaldırır. Bu süreçte 1,8 milyon abone kaybetti ama bu sadece mücadelenin bir parçası; Savaşı kazandı çünkü şimdi Max’i ziyaret ettiğinizde ön sayfadaki atlıkarıncanın senaryolu dizilerin, HBO belgesellerinin, gerçek suç filmlerinin ve realite yarışma programlarının bir birleşimi olduğunu göreceksiniz. Hepsi göz hizasında; hepsi içeriktir. Ancak “Kazablanka”, “Veraset” ve “Dr. “Sivilce Patlatıcılar” aynı şey değil ve aksini iddia eden bir hizmetin programcıları, küratör olarak sorumluluklarından feragat ediyorlar.