Richard Roma'ya dikkat edin. Dolandırıcı bir Chicago emlak ajansındaki alt besleyicinin altındaki en iyi adam hipnotik bir derleme ve baş döndürücü bir oyuna sahiptir. Zayıf yönlerini adli doğrulukla tanımlar ve künt bir iğne ile mızrak haline gelir. (“Olduğunu düşünüyorsun garip? “Bir marka soruyor. Tümü Kuir. “) İhtiyacınız olan şey buysa, adında harika düşünen, sadece risk sunabilecek güvenlik alışkanlıklarının üzücü güvenliğini gören kardeş olacak.
Aslında ödüller olduğu için değil. Florida'da sattığı mülkler, gülünç olarak Glengarry Highlands ve Glen Ross Farms olarak adlandırılan gelişmelerde değersizdir.
Ofise geri dönüyor, aynı zamanda kaybetme arasında alfa. En son gelir sıralamasında, ajansın satış yarışmasında Cadillac'ı kazanacak 100.000 ABD doları olan bir markaya kadar. (En düşük iki kazanan kovulur.) Meslektaşları sadece bamboozed ek markalardır. Planlarınız var; Suyu var.
David Mamet'in “Glengarry Glen Ross” daki ilk hapishaneden 41 yıl sonra, Broadway'in elde ettiği en büyük karakterlerden biri: sosyopatik kapitalizmin düzensiz kimliği. Willy Loman'ı bir softy gibi gösteriyor. Bu satıcı asla ölmeyecek.
Ya da öyle düşündüm. Ancak Pazartesi günü Palace Tiyatrosu'nda açılan garip bir şekilde sessiz canlanmada biraz döndü. Kieran Culkin'in oynadığı gibi, Roma artık herkesin nevrozlarının efendisine liderlik etmiyor. Kendisi nevrotik. Özellikle bir perde için bir sübbümün ruhuna girdiğinde ilk eylemi sona erdiren sahnede, kendilerine güvenen bir dış alanın her görünüşü buharlaşır. Adam bir kuruş için bir dolar satamadı.
Bunu, burada gerekli olan fethetme isteğiyle “Ardıl” ve “gerçek bir acı” da oynadığı gibi Culkin'in olağan karakterlerinin korkak cazibesini karıştıran dökümüne kadar tebeşir. Hakimiyeti uzun süre büyük bir evin arkasına yansıtmak için yüksek alan tiyatro becerileri gerekir. (Roma, önceki Broadway yapımlarında ağır ağırlıklar tarafından oynandı: Joe Mantegna, Liev Schreiber ve Bobby Cannavale; Al Pacino, 1992'den itibaren onu oynadı.) Culkin, “This Is Is Gençliğimiz” üretiminde küçük bir uyuşturucu satıcısı olarak sadece çelik değil. Onun büyük Aria olması gereken sekiz -minute monologun bitiminden çok önce soluyor.
Aynı şey Patrick Marber'in genellikle bir playhouse değil, aşırı ölçekli saraydaki üretimi için de geçerlidir. Kapalı balkona rağmen, aktörler duymak çok çalışmalı çünkü Mamet mikrofonların hayranı değil. (Hiçbir ses tasarımcısı atfedilmez, ancak bir vokal eğitmeni Kate Wilson, öyle.) Tiyatro da çok büyük değil; Scott Pask'ın pitoresk tasarımı da kaçınılmaz olarak dolduruyor. Aynı anda sahnede en fazla iki kişinin bulunmadığı Akt I için zemin olan Çin restoranı, 100 için göz alıcı bir parti düzenleyebilir.
Ancak oyun bitti, Mamet cesur binası ile bir yönetmen test ediyor. Üçü arka arkaya, her biri Medias Res. İlk olarak şu anda sıralamada olan satıcı ve şu anda tüm önemli olası satışlardan sorumlu olan John Williamson (Donald Webber Jr.) Shelley Levene'yi (Odenkirk) alıyoruz. Levene daha iyi beklentiler için yalvarmaya ve etkileyici bir şekilde çalışır, ancak Williamson sorumlu değildir.
Daha sonra, Dave Moss (Burr) ikinci sırada, George Aaronow (McKean) üçüncü sırada. Aralarındaki kontrast şaşırtıcı: Aaronow, hoş ve koltuk, sistemin köpek-oithog işlevleriyle istifa etmiş gibi görünüyor; Moss, kıskançlık ile pişiren bir ısı kafası cehennem ve onu zayıflatıyor. Ayrıntılı bir dolaylılıkla, Aaronow'u ofisi soyma planına dönüştürmeye çalışır.
Sonra vurduğum eylemin Roma Buttonhes, James Lingk (John Pirruccello) olduğu sahne geliyor. Ama şimdi parça o kadar çok ivme kaybetti ki, Culkin Pacino olsa bile, bir çantanın dibinde olacaktı. Bu bir dereceye kadar Marber'den Mamet'in minimalist ahlakına sadakatinin sonucudur. Her sahneyi sona erdiren garip elektrik kesintileri, telefonunuzu uykunuza koymaktan daha dramatik değildir. (Aksi takdirde iyi aydınlatma Jen Schriever tarafından gerçekleşir.) Müzik de geçişleri de içermez. Karanlıktaki enerjinin nasıl aktığını hissedebilirsiniz.
Mamet kendi müziğini tercih ederse, yeterince adil. Diyalogu kadar pik ve polifonik oldu mu? Patlayıcıdan rant ve obbligatolardan melodiler oluşturur ve seslerden bir karakter yaratır, sözlerinin anlamı değil, bunların esas olarak dört harfle aynı favorilerin varyasyonlarıdır.
Bu müziği ilk eylemde, özellikle Odenkirk ve McKean ritimlerini ayrı sahnelerde bulduklarında duyabilirsiniz. Diğer şeylerin yanı sıra, her iki aktör de komedyenlerdi – ama bu da terli ve gergin olmak için çok çalışan Burr için de geçerli.
Her halükarda, kampanya aranan ofise geçtiğinde ve tüm karakterler (artı Howard W. Overswning'den bir polis memuru) söz konusu olduğunda herkes ikinci eylemde gelişir. Burr ve Culkin omuzlarında daha az ağırlık ile rahatlar; Odenkirk ve özellikle McKean Shine.
Bunun 2025'te “Glengarry” salınımında bir değişikliği yansıtıyor mu? Sosyal Darwinizm'in sıfır toplamlı oyunları ve egemenlik piramitleriyle ekonomik sistemimizin kökünde olduğunu ileri sürdü. Ajansın sahipleri ve yarışmanın yaratıcıları olan Mitch ve Murray'in altın paraştlar veya iki bit Godots gibi asla görülmemesinin bir nedeni var.
Ayrıca, Harold Pinter'in adanmış olduğu bir şey, Racker Fantasia (“Bekçi”, “Homecoming”) bu dramatik bölgeyi ilk taşıyan bir şey söylüyor. Kısmen 1977'de Broadway'de açılan “Glengarry” veya Mametler “American Buffalo” nun kültürel gücü sayesinde, her iki erkek fikri de modası geçmiş ve gerçek tarafından belirlenecek şekilde geleneksel hale geldi. Tüm dünya, birçoğu inanıyor, şimdi bazıları popüler tanınma ile yaptırım uygulanan bir Thugocracies konsorsiyumu. Bu bağlamda, iki bit oyuncular bir Cadillac-not-up kapsamında endişelenmek ve açgözlülükle açgözlülük yapmak için çok cılız.
Yani sadece bu böyle lekeli bir üretim olması ya da Odenkirk ve McKean'ın hala o kadar iyi olduğu için kaybedenler en büyük izlenimleri yapıyorlar. Kazananlar, bir zamanlar göz alıcı, şimdi gösterilecek yeni bir şey yok. İster umutsuzluk ister haysiyetle olsun, şimdi yenildi.
Glengarry Glen Ross
28 Haziran'a kadar Palace Tiyatrosu, Manhattan'da; Glengarrryonbroadway.com. Süre: 1 saat 45 dakika.
Aslında ödüller olduğu için değil. Florida'da sattığı mülkler, gülünç olarak Glengarry Highlands ve Glen Ross Farms olarak adlandırılan gelişmelerde değersizdir.
Ofise geri dönüyor, aynı zamanda kaybetme arasında alfa. En son gelir sıralamasında, ajansın satış yarışmasında Cadillac'ı kazanacak 100.000 ABD doları olan bir markaya kadar. (En düşük iki kazanan kovulur.) Meslektaşları sadece bamboozed ek markalardır. Planlarınız var; Suyu var.
David Mamet'in “Glengarry Glen Ross” daki ilk hapishaneden 41 yıl sonra, Broadway'in elde ettiği en büyük karakterlerden biri: sosyopatik kapitalizmin düzensiz kimliği. Willy Loman'ı bir softy gibi gösteriyor. Bu satıcı asla ölmeyecek.
Ya da öyle düşündüm. Ancak Pazartesi günü Palace Tiyatrosu'nda açılan garip bir şekilde sessiz canlanmada biraz döndü. Kieran Culkin'in oynadığı gibi, Roma artık herkesin nevrozlarının efendisine liderlik etmiyor. Kendisi nevrotik. Özellikle bir perde için bir sübbümün ruhuna girdiğinde ilk eylemi sona erdiren sahnede, kendilerine güvenen bir dış alanın her görünüşü buharlaşır. Adam bir kuruş için bir dolar satamadı.
Bunu, burada gerekli olan fethetme isteğiyle “Ardıl” ve “gerçek bir acı” da oynadığı gibi Culkin'in olağan karakterlerinin korkak cazibesini karıştıran dökümüne kadar tebeşir. Hakimiyeti uzun süre büyük bir evin arkasına yansıtmak için yüksek alan tiyatro becerileri gerekir. (Roma, önceki Broadway yapımlarında ağır ağırlıklar tarafından oynandı: Joe Mantegna, Liev Schreiber ve Bobby Cannavale; Al Pacino, 1992'den itibaren onu oynadı.) Culkin, “This Is Is Gençliğimiz” üretiminde küçük bir uyuşturucu satıcısı olarak sadece çelik değil. Onun büyük Aria olması gereken sekiz -minute monologun bitiminden çok önce soluyor.
Aynı şey Patrick Marber'in genellikle bir playhouse değil, aşırı ölçekli saraydaki üretimi için de geçerlidir. Kapalı balkona rağmen, aktörler duymak çok çalışmalı çünkü Mamet mikrofonların hayranı değil. (Hiçbir ses tasarımcısı atfedilmez, ancak bir vokal eğitmeni Kate Wilson, öyle.) Tiyatro da çok büyük değil; Scott Pask'ın pitoresk tasarımı da kaçınılmaz olarak dolduruyor. Aynı anda sahnede en fazla iki kişinin bulunmadığı Akt I için zemin olan Çin restoranı, 100 için göz alıcı bir parti düzenleyebilir.
Ancak oyun bitti, Mamet cesur binası ile bir yönetmen test ediyor. Üçü arka arkaya, her biri Medias Res. İlk olarak şu anda sıralamada olan satıcı ve şu anda tüm önemli olası satışlardan sorumlu olan John Williamson (Donald Webber Jr.) Shelley Levene'yi (Odenkirk) alıyoruz. Levene daha iyi beklentiler için yalvarmaya ve etkileyici bir şekilde çalışır, ancak Williamson sorumlu değildir.
Daha sonra, Dave Moss (Burr) ikinci sırada, George Aaronow (McKean) üçüncü sırada. Aralarındaki kontrast şaşırtıcı: Aaronow, hoş ve koltuk, sistemin köpek-oithog işlevleriyle istifa etmiş gibi görünüyor; Moss, kıskançlık ile pişiren bir ısı kafası cehennem ve onu zayıflatıyor. Ayrıntılı bir dolaylılıkla, Aaronow'u ofisi soyma planına dönüştürmeye çalışır.
Sonra vurduğum eylemin Roma Buttonhes, James Lingk (John Pirruccello) olduğu sahne geliyor. Ama şimdi parça o kadar çok ivme kaybetti ki, Culkin Pacino olsa bile, bir çantanın dibinde olacaktı. Bu bir dereceye kadar Marber'den Mamet'in minimalist ahlakına sadakatinin sonucudur. Her sahneyi sona erdiren garip elektrik kesintileri, telefonunuzu uykunuza koymaktan daha dramatik değildir. (Aksi takdirde iyi aydınlatma Jen Schriever tarafından gerçekleşir.) Müzik de geçişleri de içermez. Karanlıktaki enerjinin nasıl aktığını hissedebilirsiniz.
Mamet kendi müziğini tercih ederse, yeterince adil. Diyalogu kadar pik ve polifonik oldu mu? Patlayıcıdan rant ve obbligatolardan melodiler oluşturur ve seslerden bir karakter yaratır, sözlerinin anlamı değil, bunların esas olarak dört harfle aynı favorilerin varyasyonlarıdır.
Bu müziği ilk eylemde, özellikle Odenkirk ve McKean ritimlerini ayrı sahnelerde bulduklarında duyabilirsiniz. Diğer şeylerin yanı sıra, her iki aktör de komedyenlerdi – ama bu da terli ve gergin olmak için çok çalışan Burr için de geçerli.
Her halükarda, kampanya aranan ofise geçtiğinde ve tüm karakterler (artı Howard W. Overswning'den bir polis memuru) söz konusu olduğunda herkes ikinci eylemde gelişir. Burr ve Culkin omuzlarında daha az ağırlık ile rahatlar; Odenkirk ve özellikle McKean Shine.
Bunun 2025'te “Glengarry” salınımında bir değişikliği yansıtıyor mu? Sosyal Darwinizm'in sıfır toplamlı oyunları ve egemenlik piramitleriyle ekonomik sistemimizin kökünde olduğunu ileri sürdü. Ajansın sahipleri ve yarışmanın yaratıcıları olan Mitch ve Murray'in altın paraştlar veya iki bit Godots gibi asla görülmemesinin bir nedeni var.
Ayrıca, Harold Pinter'in adanmış olduğu bir şey, Racker Fantasia (“Bekçi”, “Homecoming”) bu dramatik bölgeyi ilk taşıyan bir şey söylüyor. Kısmen 1977'de Broadway'de açılan “Glengarry” veya Mametler “American Buffalo” nun kültürel gücü sayesinde, her iki erkek fikri de modası geçmiş ve gerçek tarafından belirlenecek şekilde geleneksel hale geldi. Tüm dünya, birçoğu inanıyor, şimdi bazıları popüler tanınma ile yaptırım uygulanan bir Thugocracies konsorsiyumu. Bu bağlamda, iki bit oyuncular bir Cadillac-not-up kapsamında endişelenmek ve açgözlülükle açgözlülük yapmak için çok cılız.
Yani sadece bu böyle lekeli bir üretim olması ya da Odenkirk ve McKean'ın hala o kadar iyi olduğu için kaybedenler en büyük izlenimleri yapıyorlar. Kazananlar, bir zamanlar göz alıcı, şimdi gösterilecek yeni bir şey yok. İster umutsuzluk ister haysiyetle olsun, şimdi yenildi.
Glengarry Glen Ross
28 Haziran'a kadar Palace Tiyatrosu, Manhattan'da; Glengarrryonbroadway.com. Süre: 1 saat 45 dakika.