Tanıdığınız en kötü insanı düşünün: Başkalarının sırlarını açığa vuran, dilleriyle alay eden, acılarını dindiren ve aynı zamanda kutlamaları kendilerine ait kılan türden biri. Buna, sınırsız yetkiye sahip olduğunu düşündüğü sıradan Yahudi karşıtı hakaretler yapma eğilimini ve ırkçılığa karşı “Ne var?” yaklaşımını da ekleyin.
Şimdi derin bir yarayı ve kötü dili de ekleyince, Pazartesi günü Broadway’de gösterime giren “Appropriate”in yeniden canlandırılmasında Sarah Paulson’ın canlandırdığı canavar Antoinette Lafayette’e giden yolu neredeyse yarılamışsınız. Kim Korkar Virginia Woolf’tan Martha gibi histrionik viragoların heyecan verici acımasızlığını hatırlatıyor ama yine de bir şekilde onu aşıyor. ve Ağustos’ta Violet: Osage İlçesi, o, hiçbir esiri almayan ve hiçbir suçlamayı kabul etmeyen bir çekirdek aile reaktörünün yanmış çekirdeğidir.
Ancak Paulson’ın ufuk açıcı ve özgürleştirici performansında bile, Toni adıyla anılan Toni, Branden Jacobs-Jenkins’in derin bir yarası ve kendine has iğrenç bir dili olan parçasının çirkinliğinin özüne inmeyi başaramıyor. Tatlı noktaya ulaşmak için -ki Lila Neugebauer’in İkinci Aşama prodüksiyonu bunu kesinlikle başarıyor- Toni’yi her biri kendi tarzında berbat olan kardeşleriyle çoğaltmaya devam etmelisiniz.
Bo (Corey Stoll) pasif ve yetkilidir; kendisini suçlayacak bir şey olmadığı sürece başkalarının başarısız olmasına izin vermekten memnundur. Frank (Michael Esper) bir seri israfçıdır; özgeçmişinde yasal tecavüzün en kötü şey olmadığı nadir kişilerden biridir. Şikayetlerinin merkezinde açgözlülük var; Bos için bu parayla ilgili, Frank için affetmeyle ilgili ve Toni için intikamla ilgili.
Üçü, çeşitli eşleri, çocukları, öncüleri ve ruhlarıyla birlikte, merhum babalarının mirasından kurtulmak için büyük dramatik gelenek içinde bir araya geldiklerinde, işlerin patlayacağını bilirsiniz. Helen Hayes Tiyatrosu’nda perde açılırken sanki bunu çoktan yapmışlar gibi görünüyor. Ailenin nesiller boyu yaşadığı, nesiller boyu kölelerin gömüldüğü mezarlığın görüş alanı içindeki Arkansas plantasyon evi, artık hem ruhen hem de gerçeklik açısından bir cehennem çukurudur. Bir zamanların muhteşem binası, yüzyıllarca süren kötülüğün ve son zamanlarda onlarca yıldır devam eden istifçiliğin ağırlığı altında çöküyor.
Görünüşte birbirinden farklı iki hikaye – kötülük ve istifçilik, biri ulusal, biri yerli – açığa vurmak istemediğim bir şekilde bir araya geliyor; Parçanın parlaklığının bir kısmı, en büyük sürprizlerini güçlü darbelerle tam doğru zamanda sunmasıdır. Şunu söylemek yeterli: Karışıklık içinde ülkenin ve ailenin geçmişine ait korkunç kalıntılar keşfedildiğinde Lafayette’ler, bir zamanlar Yüksek Mahkeme yargıcı olduğu söylenen ama aynı zamanda da babalarının mirasını yeniden incelemek zorunda kalır. kime sorduğunuza bağlı olarak, bir aziz mi yoksa bir psikopat mı?
Toni’ye göre o “bir düşünürdü!” Sevgi dolu bir insandı!” Frank onun bipolar ve istismarcı olduğunu söylüyor. Bo, güçlü fikirlerini ifade edemeyecek kadar çekingendir, ancak karısı Rachael (Natalie Gold) bunu telafi ediyor. Yaşlı adamın Yahudi aleyhtarı (bir keresinde ona Bo’nun “Yahudi karısı” dediğini duymuştu) ve ırkçı olduğuna dair aklında hiçbir şüphe yok. Yine de çiftin çocuklarını getirmekte ısrar etti: 13 yaşında huysuz bir kız (Alyssa Emily Marvin) ve 8 yaşında hiperaktif bir erkek çocuk (Lincoln Cohen, onu gördüğüm gece ve rolde dönüşümlü olarak Everett Sobers) . ) – “Güney tarzı küçük bir Amerikan tarihi turunun” bir parçası olarak “köklerini” deneyimlemek.
Bu, onlardan daha fazlasını bildiğimizi düşündüğümüz için işe yarayan türden bir gülme çizgisidir (aynı zamanda kahkahalar, kıkırdamalar ve garip nefes nefese kalma-kıkırdama kombinasyonları da vardır). Ama aynı zamanda da acı verici çünkü parça belki de bunu yapmadığımızı gösteriyor. “Uygun”da “Amerikan tarihinin küçük Güney turu benzeri hikayesi” de izleyiciye yönelik.
Bu hikaye elbette korkularla dolu, juleplerin ve maneviyatçıların huzurlu günlerini konu alan eserlerde tasvir edilen altın geçmiş değil. Ancak Jacobs-Jenkins’e göre bu durum, ilerici bir bakış açısıyla bakıldığında olduğu kadar açık bir şekilde politik ya da özellikle lanetleyici de değil. “Uygun”, ırkçılık ve antisemitizmin gerçekten bu ailenin temel günahları olup olmadığını sorguluyor ve belki de sorunun, bunların kişisel olarak tiksindirici olması olduğunu öne sürüyor. Ve eğer bu doğruysa, o zaman insan toplumunda bu kadar yaygın olan çeşitli baskı kurumlarının, kalplerimize yerleşmiş nefretin ifade edilmesi için uygun formatlardan başka bir şey olmadığı da doğru olabilir mi?
Jacobs-Jenkins akla gelebilecek en kötü örneklerden bazılarını seçiyor – oyunda aynı zamanda Elle Fanning Frank’in duygusal, bilge nişanlısı ve Graham Campbell de Toni’nin uyuşturucu satıcısı oğlu rolünde yer alıyor – ve çaresiz de olsa ilgi çekici bir vaka ortaya koyuyor. Bunu büyük ölçüde komedi ve melodram yoluyla (şaşırtıcı bir gerçeküstücülük koduyla) yapıyor olması, “Uygun”u anlamaktan ziyade keyif almayı kolaylaştırıyor. Dilbilgisi açısından belirsiz olan başlık yardımcı olmuyor, ancak yazar kolay anlaşılırlığı umursamıyor gibi görünüyor.
2014 yılında Signature Theatre’da ilk izlediğimde ne anlayış ne de sevinç hissettiğimi itiraf etmeliyim. Artık açıkça bir çılgınlık haline gelen şeyin ışığında sert incelememi yeniden okuduğumda, kendi geçmişimle ve eserin geçmişiyle yüzleşmek zorunda kalıyorum. O zaman ile şimdi arasındaki farkın, Jacobs-Jenkins’in bu arada üstlendiği kapsamlı yeniden yazımda yattığı rahatlıkla söylenebilir. Ve iki senaryoyu karşılaştırdığımda, 38 yaşındaki bir oyun yazarının empoze edebileceği daha net dramatik mimariyi ve daha keskin bakış açısını kesinlikle görüyorum. (Jacobs-Jenkins’in en son oyunu “The Comeuppance”ın 2023’ün en iyilerinden biri olduğunu düşünüyordum.)
Bu gelişmeyi kolaylıkla Neugebauer’in yönetimine de bağlayabiliriz; oyunun büyük bölümünde o kadar zekice ve hızlı ilerliyor ki, kendinizi tartışmalara kapılmadan hikayenin içindeymiş gibi hissediyorsunuz. Nokta tasarım kolektifi tarafından devasa bir çift kanatlı uçak üzerinde sahnelenmesi de neredeyse idealdir ve karakterler arasındaki çatışmaları ve ittifakları (Jane Cox’un resimsel ışıklandırmasının yardımıyla) vurgular. Cesur kadro, ayrılığın tadını çıkarmak yerine mümkün olduğu kadar uzun süre birlikte kalmaya odaklanıyor. Dolayısıyla, bu baskının gücüyle, eğer insan iradesi eninde sonunda onu kontrol altına alamazsa, insan dehşetinin ne kadar korkunç olması gerektiğini deneyimliyoruz.
Tüm bu gelişmeler gerçek olsa da neden bu canlanmayı seçtiğimi tam olarak açıklamıyorlar. Belki de böyledir: Bize görmekten nefret ettiğimiz şeyleri gösteren oyun yazarları, zamanla bunları nasıl göreceğimizi bize öğretmek zorunda kalabilirler. Ve gözümüzün açılmasına hazır olmalıyız. İncelememin on yılı boyunca en azından bu kadar değiştiğimi tahmin ediyorum ve bunun nedenlerinden biri de Jacobs-Jenkins’tir.
Uygun
3 Mart’a kadar Manhattan’daki Helen Hayes Tiyatrosu’nda; 2st.com. Süre: 2 saat 40 dakika.
Şimdi derin bir yarayı ve kötü dili de ekleyince, Pazartesi günü Broadway’de gösterime giren “Appropriate”in yeniden canlandırılmasında Sarah Paulson’ın canlandırdığı canavar Antoinette Lafayette’e giden yolu neredeyse yarılamışsınız. Kim Korkar Virginia Woolf’tan Martha gibi histrionik viragoların heyecan verici acımasızlığını hatırlatıyor ama yine de bir şekilde onu aşıyor. ve Ağustos’ta Violet: Osage İlçesi, o, hiçbir esiri almayan ve hiçbir suçlamayı kabul etmeyen bir çekirdek aile reaktörünün yanmış çekirdeğidir.
Ancak Paulson’ın ufuk açıcı ve özgürleştirici performansında bile, Toni adıyla anılan Toni, Branden Jacobs-Jenkins’in derin bir yarası ve kendine has iğrenç bir dili olan parçasının çirkinliğinin özüne inmeyi başaramıyor. Tatlı noktaya ulaşmak için -ki Lila Neugebauer’in İkinci Aşama prodüksiyonu bunu kesinlikle başarıyor- Toni’yi her biri kendi tarzında berbat olan kardeşleriyle çoğaltmaya devam etmelisiniz.
Bo (Corey Stoll) pasif ve yetkilidir; kendisini suçlayacak bir şey olmadığı sürece başkalarının başarısız olmasına izin vermekten memnundur. Frank (Michael Esper) bir seri israfçıdır; özgeçmişinde yasal tecavüzün en kötü şey olmadığı nadir kişilerden biridir. Şikayetlerinin merkezinde açgözlülük var; Bos için bu parayla ilgili, Frank için affetmeyle ilgili ve Toni için intikamla ilgili.
Üçü, çeşitli eşleri, çocukları, öncüleri ve ruhlarıyla birlikte, merhum babalarının mirasından kurtulmak için büyük dramatik gelenek içinde bir araya geldiklerinde, işlerin patlayacağını bilirsiniz. Helen Hayes Tiyatrosu’nda perde açılırken sanki bunu çoktan yapmışlar gibi görünüyor. Ailenin nesiller boyu yaşadığı, nesiller boyu kölelerin gömüldüğü mezarlığın görüş alanı içindeki Arkansas plantasyon evi, artık hem ruhen hem de gerçeklik açısından bir cehennem çukurudur. Bir zamanların muhteşem binası, yüzyıllarca süren kötülüğün ve son zamanlarda onlarca yıldır devam eden istifçiliğin ağırlığı altında çöküyor.
Görünüşte birbirinden farklı iki hikaye – kötülük ve istifçilik, biri ulusal, biri yerli – açığa vurmak istemediğim bir şekilde bir araya geliyor; Parçanın parlaklığının bir kısmı, en büyük sürprizlerini güçlü darbelerle tam doğru zamanda sunmasıdır. Şunu söylemek yeterli: Karışıklık içinde ülkenin ve ailenin geçmişine ait korkunç kalıntılar keşfedildiğinde Lafayette’ler, bir zamanlar Yüksek Mahkeme yargıcı olduğu söylenen ama aynı zamanda da babalarının mirasını yeniden incelemek zorunda kalır. kime sorduğunuza bağlı olarak, bir aziz mi yoksa bir psikopat mı?
Toni’ye göre o “bir düşünürdü!” Sevgi dolu bir insandı!” Frank onun bipolar ve istismarcı olduğunu söylüyor. Bo, güçlü fikirlerini ifade edemeyecek kadar çekingendir, ancak karısı Rachael (Natalie Gold) bunu telafi ediyor. Yaşlı adamın Yahudi aleyhtarı (bir keresinde ona Bo’nun “Yahudi karısı” dediğini duymuştu) ve ırkçı olduğuna dair aklında hiçbir şüphe yok. Yine de çiftin çocuklarını getirmekte ısrar etti: 13 yaşında huysuz bir kız (Alyssa Emily Marvin) ve 8 yaşında hiperaktif bir erkek çocuk (Lincoln Cohen, onu gördüğüm gece ve rolde dönüşümlü olarak Everett Sobers) . ) – “Güney tarzı küçük bir Amerikan tarihi turunun” bir parçası olarak “köklerini” deneyimlemek.
Bu, onlardan daha fazlasını bildiğimizi düşündüğümüz için işe yarayan türden bir gülme çizgisidir (aynı zamanda kahkahalar, kıkırdamalar ve garip nefes nefese kalma-kıkırdama kombinasyonları da vardır). Ama aynı zamanda da acı verici çünkü parça belki de bunu yapmadığımızı gösteriyor. “Uygun”da “Amerikan tarihinin küçük Güney turu benzeri hikayesi” de izleyiciye yönelik.
Bu hikaye elbette korkularla dolu, juleplerin ve maneviyatçıların huzurlu günlerini konu alan eserlerde tasvir edilen altın geçmiş değil. Ancak Jacobs-Jenkins’e göre bu durum, ilerici bir bakış açısıyla bakıldığında olduğu kadar açık bir şekilde politik ya da özellikle lanetleyici de değil. “Uygun”, ırkçılık ve antisemitizmin gerçekten bu ailenin temel günahları olup olmadığını sorguluyor ve belki de sorunun, bunların kişisel olarak tiksindirici olması olduğunu öne sürüyor. Ve eğer bu doğruysa, o zaman insan toplumunda bu kadar yaygın olan çeşitli baskı kurumlarının, kalplerimize yerleşmiş nefretin ifade edilmesi için uygun formatlardan başka bir şey olmadığı da doğru olabilir mi?
Jacobs-Jenkins akla gelebilecek en kötü örneklerden bazılarını seçiyor – oyunda aynı zamanda Elle Fanning Frank’in duygusal, bilge nişanlısı ve Graham Campbell de Toni’nin uyuşturucu satıcısı oğlu rolünde yer alıyor – ve çaresiz de olsa ilgi çekici bir vaka ortaya koyuyor. Bunu büyük ölçüde komedi ve melodram yoluyla (şaşırtıcı bir gerçeküstücülük koduyla) yapıyor olması, “Uygun”u anlamaktan ziyade keyif almayı kolaylaştırıyor. Dilbilgisi açısından belirsiz olan başlık yardımcı olmuyor, ancak yazar kolay anlaşılırlığı umursamıyor gibi görünüyor.
2014 yılında Signature Theatre’da ilk izlediğimde ne anlayış ne de sevinç hissettiğimi itiraf etmeliyim. Artık açıkça bir çılgınlık haline gelen şeyin ışığında sert incelememi yeniden okuduğumda, kendi geçmişimle ve eserin geçmişiyle yüzleşmek zorunda kalıyorum. O zaman ile şimdi arasındaki farkın, Jacobs-Jenkins’in bu arada üstlendiği kapsamlı yeniden yazımda yattığı rahatlıkla söylenebilir. Ve iki senaryoyu karşılaştırdığımda, 38 yaşındaki bir oyun yazarının empoze edebileceği daha net dramatik mimariyi ve daha keskin bakış açısını kesinlikle görüyorum. (Jacobs-Jenkins’in en son oyunu “The Comeuppance”ın 2023’ün en iyilerinden biri olduğunu düşünüyordum.)
Bu gelişmeyi kolaylıkla Neugebauer’in yönetimine de bağlayabiliriz; oyunun büyük bölümünde o kadar zekice ve hızlı ilerliyor ki, kendinizi tartışmalara kapılmadan hikayenin içindeymiş gibi hissediyorsunuz. Nokta tasarım kolektifi tarafından devasa bir çift kanatlı uçak üzerinde sahnelenmesi de neredeyse idealdir ve karakterler arasındaki çatışmaları ve ittifakları (Jane Cox’un resimsel ışıklandırmasının yardımıyla) vurgular. Cesur kadro, ayrılığın tadını çıkarmak yerine mümkün olduğu kadar uzun süre birlikte kalmaya odaklanıyor. Dolayısıyla, bu baskının gücüyle, eğer insan iradesi eninde sonunda onu kontrol altına alamazsa, insan dehşetinin ne kadar korkunç olması gerektiğini deneyimliyoruz.
Tüm bu gelişmeler gerçek olsa da neden bu canlanmayı seçtiğimi tam olarak açıklamıyorlar. Belki de böyledir: Bize görmekten nefret ettiğimiz şeyleri gösteren oyun yazarları, zamanla bunları nasıl göreceğimizi bize öğretmek zorunda kalabilirler. Ve gözümüzün açılmasına hazır olmalıyız. İncelememin on yılı boyunca en azından bu kadar değiştiğimi tahmin ediyorum ve bunun nedenlerinden biri de Jacobs-Jenkins’tir.
Uygun
3 Mart’a kadar Manhattan’daki Helen Hayes Tiyatrosu’nda; 2st.com. Süre: 2 saat 40 dakika.