dunyadan
Aktif Üye
İranlı Bir Sanatçı Kuşatma Altındaki Bahçelere Odaklandı
İranlı sanatçı Homa Delvaray’ın 15 kişilik bir yapıt grubu, bu yıl Frieze New York’taki Çerçeve bölümünde dikkatleri üzerine çekebilir. Kumaş katmanları üzerinde Farsça yazı ile seri, Frame’in misyonunun renk sıçramalı bir örneğidir: izleyicileri yeni ortaya çıkan sanatçılar hakkında eğitmek.
Bayan Delvaray’ın koleksiyonunun başlığı “The Garden of Desolation”, Avrupa’da bir savaş sürerken hala bir salgınla mücadele eden bir dünyanın ruh halini de yansıtıyor olabilir. Dizisi, Frame görüntüleyicinin hayal edebileceği herhangi bir güvenli ve sessiz bahçenin dışında sürekli değişen dünyanın görüntülerini yumuşatmak için rastgele Farsça şiir satırları kullanıyor.
Bayan Delvaray, Frieze New York’un 10 yaşından küçük galeriler tarafından temsil edilenlere ayrılmış bir bölümü olan Frame’de diğer 10 sanatçıya katılacak. Gelişmekte olan sanatçıları – ve galericileri – büyük zamana potansiyel bir adım taşı olarak göstermenin bir yolu.
Frieze New York ve Frieze Los Angeles direktörü Christine Messineo, “İnsanlar fuarın ana bölümünde Frieze ve galeri isimlerini tanıyor, ancak Frame gerçekten uluslararası sanatçılar için bir keşif yeri” dedi. “Daha büyük pazara yükselmelerine başlamak için bu fırsat. Çerçeve bize nelere dikkat etmemiz gerektiğine dair daha kapsamlı bir resim veriyor.”
“Issızlık Bahçesi”, klasik İran şiirinin 15 adet dijital baskısından oluşuyor ve keçe üzerine farklı boyutlarda çoğaltılarak seriye adeta bir yorgan gibi görünüyor ve hissettiriyor. Her parça, elle dikilmiş ve daha sonra metal bir yapı içinde çerçevelenmiş üç katmandan oluşur.
Hayali kat planları, Bayan Delvaray’ın ülkesinde ve dünyadaki bahçelerin yerini alan çağdaş binaları temsil eden ayrı bir sayfaya basılmıştır. Kuşatma altındaki bahçelerin öyküsünü anlatmak için dizeler ödünç alarak Farsça yazan şairleri seçti.
Delvaray, bir tercüman aracılığıyla, “Şiirin tüm dizeleri bağlamından koparıldı,” dedi, “ama her biri kayıp ya da unutulmuş bir bahçeden bahsediyor ya da konuşuyor gibi görünüyor ve biraz çaresiz görünüyorlar. geri almak. Şairleri sahiplendim. Onları bir tür diyalog kurmaya zorladım.”
Bayan Delvaray’ın “Garden” için ilham kaynağı 2019 yılında İran’ın Kerman eyaletinde başladı ve burada diğer birkaç İranlı sanatçıyla birlikte bir küratöryel projeye katıldı. Tema iki bahçeyi ziyaret etmekti: çölde bir vaha üzerindeki gösterişli Shazdeh Bahçesi ve kuru veya ölü ağaçlardan kayaların asıldığı taş bir bahçe. 1960’larda toprak reformlarını protesto etmek için yerel bir çiftçi tarafından yaratılan bu alan, bir turizm merkezi haline geldi.
Bayan Delvaray, “Özel bir bahçe, en içteki özel alanınızdır ve özellikle şehirleşme nedeniyle genellikle şehir için bir tampon görevi görür” dedi. “Tasvir etmeye çalıştığım, çağdaş, evrensel bir bahçe ve geçmişin bugünle olan çatışmaları. Bahçe, öz anlamından yoksun kaldı.”
Bayan Delvaray’ın yüzlerce yıllık bir Pers doğum ritüelinden esinlenen kumaş heykeli “Khash”. Çalışma bu yıl Londra’daki No. 9 Cork Street galerisinde gösterildi. Kredi… Sanatçı ve Dastan Galerisi
Bayan Delvaray’ın Frieze New York’taki varlığı, İranlı sanatçıların 3 Şubat – 1 Mart tarihleri arasında Londra’daki 9 Nolu Cork Street galerisinde düzenlenen bir sergisi olan “Bıçağın Yumuşak Kenarı”nın hemen ardından geliyor. (Uluslararası sanatçılara adanmış bir Friz girişimi olan galeri, Ekim ayında açıldı.)
Bu sergide, Frieze New York’ta Bayan Delvaray’ı temsil eden Tahran’daki Dastan Galerisi, İran’da ve Orta Doğu’nun başka yerlerinde – savaş, siyasi baskı, göç sırasında – meydana gelen şiddeti ve meydana geldiği zamanları tasvir eden sanatçılar sundu. Bayan Delvaray’ın katkısı olan “Khash” adlı kumaş heykel, görevlilerin onu kötü ruhlardan korumak için annenin etrafına keskin bir aletle toprağa bir çizgi çizmek için kullandığı asırlık bir Pers doğum ritüelinden esinlenmiştir.
Cork Street 9 No’lu galerinin yöneticisi Selvi May Akyıldız, “O heykel bir pencerede tavandan sarkıyordu ve insanları gerçekten mıknatıslayarak içeri çekiyordu” dedi. “Bundan önce çalışmalarına aşina değildim. Antropolojik bir yaklaşımı vardı.”
Delvaray, diğer İranlı sanatçılarla birlikte bu sergide yer almanın bir onur olduğunu söyledi. Londra gösterisi – ve şimdi Dastan’ın Frieze New York’taki varlığı – uluslararası alanda tanınmak isteyen herhangi bir İranlı sanatçı için heyecan verici olduğunu söyledi.
İran’da hareketli ve hareketli bir arka sahne var ama dünya çok farklı bir İran görmek istiyor” dedi. “Dünya bizi çok egzotik bir şekilde görüyor. Ama gerçekten böyle değil. Ülkeyle iç içedir ve insanlar gün be gün hayatlarına devam ederler.
Bu yılki Frame’deki diğer sanatçılar arasında hızlı kentleşme sırasında hayatın zorluklarını da araştıran Çinli bir ressam olan Yan Xinyue (Capsule Shanghai tarafından temsil ediliyor); Kurulumu diğer konuların yanı sıra servet dağılımını üstlenen Ivan Cheng (Édouard Montassut, Paris); ve “Ölü Anne” adlı çalışmasında bir vizonu tuval olarak kullanan Marsha Pels (Lubov, New York).
Bu yıl Frame’de çeşitli işler bir araya gelince sanatçıların tarzlarında benzerlikler ortaya çıktı.
Messineo, “Örneğin, benim için bir keşif olan ressam Judith Geichman ve aynı zamanda tamamen farklı bir yaklaşımla çalışan Emma McIntyre var” dedi. “Ama ikisi de soyut sanatçılar ve çalışmaları arasında tamamen tesadüfen oluşan bir çizgi görebilirsiniz. Böyle bir şey olduğunda çok heyecan verici.”
Ona göre, herhangi bir küratörün, sanatçının veya galericinin bir arka fuarda tam olarak bulmayı umduğu şey ve Frame’in 2012’de tam olarak bunu yapmak için yaratıldığı şey. Şimdi, etkinlik iptallerinden sonra, çevrimiçi alternatifler ve daha düşük yüz yüze katılım pandemi Frame’in kurucuları orijinal vizyonlarına geri dönmeyi umuyorlar.
Bayan Messineo, “Dijital olarak asla temsil edilmeyecek olan sanat eserleri hakkında farklı bir konuşmanız var” dedi. “Toplantı yerleri var. Sanatçı topluluklarımız bir araya geliyor: küratörler, koleksiyoncular. sen iç. Dedikodu yapıyorsun. Bu topluluk oluşturmayı ve iki yıl sonra koridorlarda insanlarla karşılaşmayı dört gözle bekliyorum. ”
Haber Sitelerinden Alıntı Yapılmıştır.
İranlı sanatçı Homa Delvaray’ın 15 kişilik bir yapıt grubu, bu yıl Frieze New York’taki Çerçeve bölümünde dikkatleri üzerine çekebilir. Kumaş katmanları üzerinde Farsça yazı ile seri, Frame’in misyonunun renk sıçramalı bir örneğidir: izleyicileri yeni ortaya çıkan sanatçılar hakkında eğitmek.
Bayan Delvaray’ın koleksiyonunun başlığı “The Garden of Desolation”, Avrupa’da bir savaş sürerken hala bir salgınla mücadele eden bir dünyanın ruh halini de yansıtıyor olabilir. Dizisi, Frame görüntüleyicinin hayal edebileceği herhangi bir güvenli ve sessiz bahçenin dışında sürekli değişen dünyanın görüntülerini yumuşatmak için rastgele Farsça şiir satırları kullanıyor.
Bayan Delvaray, Frieze New York’un 10 yaşından küçük galeriler tarafından temsil edilenlere ayrılmış bir bölümü olan Frame’de diğer 10 sanatçıya katılacak. Gelişmekte olan sanatçıları – ve galericileri – büyük zamana potansiyel bir adım taşı olarak göstermenin bir yolu.
Frieze New York ve Frieze Los Angeles direktörü Christine Messineo, “İnsanlar fuarın ana bölümünde Frieze ve galeri isimlerini tanıyor, ancak Frame gerçekten uluslararası sanatçılar için bir keşif yeri” dedi. “Daha büyük pazara yükselmelerine başlamak için bu fırsat. Çerçeve bize nelere dikkat etmemiz gerektiğine dair daha kapsamlı bir resim veriyor.”
“Issızlık Bahçesi”, klasik İran şiirinin 15 adet dijital baskısından oluşuyor ve keçe üzerine farklı boyutlarda çoğaltılarak seriye adeta bir yorgan gibi görünüyor ve hissettiriyor. Her parça, elle dikilmiş ve daha sonra metal bir yapı içinde çerçevelenmiş üç katmandan oluşur.
Hayali kat planları, Bayan Delvaray’ın ülkesinde ve dünyadaki bahçelerin yerini alan çağdaş binaları temsil eden ayrı bir sayfaya basılmıştır. Kuşatma altındaki bahçelerin öyküsünü anlatmak için dizeler ödünç alarak Farsça yazan şairleri seçti.
Delvaray, bir tercüman aracılığıyla, “Şiirin tüm dizeleri bağlamından koparıldı,” dedi, “ama her biri kayıp ya da unutulmuş bir bahçeden bahsediyor ya da konuşuyor gibi görünüyor ve biraz çaresiz görünüyorlar. geri almak. Şairleri sahiplendim. Onları bir tür diyalog kurmaya zorladım.”
Bayan Delvaray’ın “Garden” için ilham kaynağı 2019 yılında İran’ın Kerman eyaletinde başladı ve burada diğer birkaç İranlı sanatçıyla birlikte bir küratöryel projeye katıldı. Tema iki bahçeyi ziyaret etmekti: çölde bir vaha üzerindeki gösterişli Shazdeh Bahçesi ve kuru veya ölü ağaçlardan kayaların asıldığı taş bir bahçe. 1960’larda toprak reformlarını protesto etmek için yerel bir çiftçi tarafından yaratılan bu alan, bir turizm merkezi haline geldi.
Bayan Delvaray, “Özel bir bahçe, en içteki özel alanınızdır ve özellikle şehirleşme nedeniyle genellikle şehir için bir tampon görevi görür” dedi. “Tasvir etmeye çalıştığım, çağdaş, evrensel bir bahçe ve geçmişin bugünle olan çatışmaları. Bahçe, öz anlamından yoksun kaldı.”
Bayan Delvaray’ın yüzlerce yıllık bir Pers doğum ritüelinden esinlenen kumaş heykeli “Khash”. Çalışma bu yıl Londra’daki No. 9 Cork Street galerisinde gösterildi. Kredi… Sanatçı ve Dastan Galerisi
Bayan Delvaray’ın Frieze New York’taki varlığı, İranlı sanatçıların 3 Şubat – 1 Mart tarihleri arasında Londra’daki 9 Nolu Cork Street galerisinde düzenlenen bir sergisi olan “Bıçağın Yumuşak Kenarı”nın hemen ardından geliyor. (Uluslararası sanatçılara adanmış bir Friz girişimi olan galeri, Ekim ayında açıldı.)
Bu sergide, Frieze New York’ta Bayan Delvaray’ı temsil eden Tahran’daki Dastan Galerisi, İran’da ve Orta Doğu’nun başka yerlerinde – savaş, siyasi baskı, göç sırasında – meydana gelen şiddeti ve meydana geldiği zamanları tasvir eden sanatçılar sundu. Bayan Delvaray’ın katkısı olan “Khash” adlı kumaş heykel, görevlilerin onu kötü ruhlardan korumak için annenin etrafına keskin bir aletle toprağa bir çizgi çizmek için kullandığı asırlık bir Pers doğum ritüelinden esinlenmiştir.
Cork Street 9 No’lu galerinin yöneticisi Selvi May Akyıldız, “O heykel bir pencerede tavandan sarkıyordu ve insanları gerçekten mıknatıslayarak içeri çekiyordu” dedi. “Bundan önce çalışmalarına aşina değildim. Antropolojik bir yaklaşımı vardı.”
Delvaray, diğer İranlı sanatçılarla birlikte bu sergide yer almanın bir onur olduğunu söyledi. Londra gösterisi – ve şimdi Dastan’ın Frieze New York’taki varlığı – uluslararası alanda tanınmak isteyen herhangi bir İranlı sanatçı için heyecan verici olduğunu söyledi.
İran’da hareketli ve hareketli bir arka sahne var ama dünya çok farklı bir İran görmek istiyor” dedi. “Dünya bizi çok egzotik bir şekilde görüyor. Ama gerçekten böyle değil. Ülkeyle iç içedir ve insanlar gün be gün hayatlarına devam ederler.
Bu yılki Frame’deki diğer sanatçılar arasında hızlı kentleşme sırasında hayatın zorluklarını da araştıran Çinli bir ressam olan Yan Xinyue (Capsule Shanghai tarafından temsil ediliyor); Kurulumu diğer konuların yanı sıra servet dağılımını üstlenen Ivan Cheng (Édouard Montassut, Paris); ve “Ölü Anne” adlı çalışmasında bir vizonu tuval olarak kullanan Marsha Pels (Lubov, New York).
Bu yıl Frame’de çeşitli işler bir araya gelince sanatçıların tarzlarında benzerlikler ortaya çıktı.
Messineo, “Örneğin, benim için bir keşif olan ressam Judith Geichman ve aynı zamanda tamamen farklı bir yaklaşımla çalışan Emma McIntyre var” dedi. “Ama ikisi de soyut sanatçılar ve çalışmaları arasında tamamen tesadüfen oluşan bir çizgi görebilirsiniz. Böyle bir şey olduğunda çok heyecan verici.”
Ona göre, herhangi bir küratörün, sanatçının veya galericinin bir arka fuarda tam olarak bulmayı umduğu şey ve Frame’in 2012’de tam olarak bunu yapmak için yaratıldığı şey. Şimdi, etkinlik iptallerinden sonra, çevrimiçi alternatifler ve daha düşük yüz yüze katılım pandemi Frame’in kurucuları orijinal vizyonlarına geri dönmeyi umuyorlar.
Bayan Messineo, “Dijital olarak asla temsil edilmeyecek olan sanat eserleri hakkında farklı bir konuşmanız var” dedi. “Toplantı yerleri var. Sanatçı topluluklarımız bir araya geliyor: küratörler, koleksiyoncular. sen iç. Dedikodu yapıyorsun. Bu topluluk oluşturmayı ve iki yıl sonra koridorlarda insanlarla karşılaşmayı dört gözle bekliyorum. ”
Haber Sitelerinden Alıntı Yapılmıştır.