Laura Dern: Beni bekar bir anne olarak büyütürken karşılaştığın sonsuz zorluklarla ilgili harika haber şu ki, beni film çekim yerlerine götürdüğünde, oyuncu olmanın gerçekte ne anlama geldiğini ilk elden görmem gerekiyor.
Diane Ladd: 1976’da Washington DC’deki Kennedy Center’da “Bir Teksas Üçlemesi”ni sahnelediğimde sen 8 yaşındaydın ve provalarda benimle oturuyordun. Bir noktada oyunun yönetmeni “Diane, sen oraya taşınmadın” dedi, “Nereye taşındığımı biliyorum” dedim ve sen “Hayır anne, o haklı” dedin. dikkat. Oyunculuğa başlamanı istemedim. Bu herkes için zor bir iş ama bir kadın olarak sizi gerçekten yargılıyorlar ve işten çok daha fazlası için. “Laura, avukat ol” dedim. Eğer bir avukatsan, poponun çok büyük olması kimsenin umurunda değil.”
LD: Pek çok sektörde kadınlar travma geçirdi, ama şimdi sanatçı olmak isteyen çocuklar konusunda senin durumundayım ve neden korumacı davrandığını anlıyorum.
DL: Marlon Brando da çocuklarının oyunculuk yapmasını istemiyordu. Şiddetliydi. Onunla bu konuda tartıştım. Dedim ki, “Evren bir çocuğa bir hediye verdiğinde, onu teşvik etmelisin.” Bir filmin gösterimine gittiğimde yeteneğin olduğunu biliyordum. [Dern’s 1980 film] “Tilkiler.” Yapacak çok şeyiniz yoktu ama sanki birisi küçük bir kutuyu açıyor ve içinde bu güzel elmas var gibi kalbim nefessiz kaldı.
LD: tamam tamam Kariyerinizle ilgili bana en çok ilham veren şey, şaşırtmaktan asla vazgeçmemesi. Anne sevgisinin arketipini canlandırdığınız Rambling Rose’u (1991) çektiğimiz sıralarda, sizinle Doğu’nun, Batı’nın, Kuzey’in ve Güney’in Kötü Cadısı olarak Wild at Heart (1990)’da da çalıştık. Sahne düzeyinde bile kararlarınızın cesaretini gözlemledim. Filme girmese bile, belirli bir seçim yaptığı başka bir çekimi etkileyebilir. Bir partide söylediğim bir şey yanlış çıkarsa endişelenebilirim ama senin sayende sette olmam umurumda değil çünkü yolda gerçeği ortaya çıkarmanın bir süreci olduğunu biliyorum.
DL: Büyük olmak istiyorsan, iyiyi alıp altına doğruluk, risk ve inanç ateşi yakmak demektir. Bunun için her zaman hazırdın.
LD: Enlightened’da (2011-13) iki ilişki arasında karar verdiğim sahneyi hatırlıyor musunuz? [the director] Todd Haynes kamerayı gerçekten yalnız kalalım diye mi kurmuş? Kim olduğumuza en zıt karakterleri oynadık ama yine de son derece savunmasızdı ve birbirimize gerçekte ne söylediğimizi tam olarak biliyorduk.
DL: Bu doğru. Yıllar sonra kendimi hastanede buldum ve ciğerlerimi güçlendirmek için bu yürüyüşleri yapmaya başladık. Yürütüp konuşturdun ve sonra sezgilerin ötesine geçip hepsini seslendirdik. Bir kişi kitabımızı okuduğunda [“Honey, Baby, Mine,” a new collection of conversations between Ladd and Dern] ve aynısını yapın – gerçekten sevdikleri biriyle konuşun – yazmak boşuna olmayacak. Bunun dışında sadece hayatın bir yansımasını sunabilirim. Sanat sadece bir aynadır ve bu yüzden sinemaya gideriz: kim olduğumuzu öğrenmek için.
Röportaj düzenlendi ve kısaltıldı.
Diane Ladd: 1976’da Washington DC’deki Kennedy Center’da “Bir Teksas Üçlemesi”ni sahnelediğimde sen 8 yaşındaydın ve provalarda benimle oturuyordun. Bir noktada oyunun yönetmeni “Diane, sen oraya taşınmadın” dedi, “Nereye taşındığımı biliyorum” dedim ve sen “Hayır anne, o haklı” dedin. dikkat. Oyunculuğa başlamanı istemedim. Bu herkes için zor bir iş ama bir kadın olarak sizi gerçekten yargılıyorlar ve işten çok daha fazlası için. “Laura, avukat ol” dedim. Eğer bir avukatsan, poponun çok büyük olması kimsenin umurunda değil.”
LD: Pek çok sektörde kadınlar travma geçirdi, ama şimdi sanatçı olmak isteyen çocuklar konusunda senin durumundayım ve neden korumacı davrandığını anlıyorum.
DL: Marlon Brando da çocuklarının oyunculuk yapmasını istemiyordu. Şiddetliydi. Onunla bu konuda tartıştım. Dedim ki, “Evren bir çocuğa bir hediye verdiğinde, onu teşvik etmelisin.” Bir filmin gösterimine gittiğimde yeteneğin olduğunu biliyordum. [Dern’s 1980 film] “Tilkiler.” Yapacak çok şeyiniz yoktu ama sanki birisi küçük bir kutuyu açıyor ve içinde bu güzel elmas var gibi kalbim nefessiz kaldı.
LD: tamam tamam Kariyerinizle ilgili bana en çok ilham veren şey, şaşırtmaktan asla vazgeçmemesi. Anne sevgisinin arketipini canlandırdığınız Rambling Rose’u (1991) çektiğimiz sıralarda, sizinle Doğu’nun, Batı’nın, Kuzey’in ve Güney’in Kötü Cadısı olarak Wild at Heart (1990)’da da çalıştık. Sahne düzeyinde bile kararlarınızın cesaretini gözlemledim. Filme girmese bile, belirli bir seçim yaptığı başka bir çekimi etkileyebilir. Bir partide söylediğim bir şey yanlış çıkarsa endişelenebilirim ama senin sayende sette olmam umurumda değil çünkü yolda gerçeği ortaya çıkarmanın bir süreci olduğunu biliyorum.
DL: Büyük olmak istiyorsan, iyiyi alıp altına doğruluk, risk ve inanç ateşi yakmak demektir. Bunun için her zaman hazırdın.
LD: Enlightened’da (2011-13) iki ilişki arasında karar verdiğim sahneyi hatırlıyor musunuz? [the director] Todd Haynes kamerayı gerçekten yalnız kalalım diye mi kurmuş? Kim olduğumuza en zıt karakterleri oynadık ama yine de son derece savunmasızdı ve birbirimize gerçekte ne söylediğimizi tam olarak biliyorduk.
DL: Bu doğru. Yıllar sonra kendimi hastanede buldum ve ciğerlerimi güçlendirmek için bu yürüyüşleri yapmaya başladık. Yürütüp konuşturdun ve sonra sezgilerin ötesine geçip hepsini seslendirdik. Bir kişi kitabımızı okuduğunda [“Honey, Baby, Mine,” a new collection of conversations between Ladd and Dern] ve aynısını yapın – gerçekten sevdikleri biriyle konuşun – yazmak boşuna olmayacak. Bunun dışında sadece hayatın bir yansımasını sunabilirim. Sanat sadece bir aynadır ve bu yüzden sinemaya gideriz: kim olduğumuzu öğrenmek için.
Röportaj düzenlendi ve kısaltıldı.