Ünlü animatör Genndy Tartakovsky’nin son dizisi “Unicorn: Warriors Eternal” Cuma günü Adult Swim’de ilk sezonunu tamamlayacak. Onlarca yıllık geliştirme sürecinden sonra, bir grup ölümsüz savaşçı hakkındaki bu dizi, en çok Primal ve Samurai Jack gibi ödüllü dizilerle tanınan Tartakovsky için bir tutku projesiydi. Adult Swim web sitesinde ve Max’te yayınlanan “Unicorn”, animatörün imza stillerinin çoğunu gösterirken, her zaman önceki dizilerinin seviyesine ulaşmıyor.
“Einhorn” neyi iyi yapıyor ve neyi o kadar iyi yapmıyor? Dizi, Tartakovsky’ye giriş niteliğindeyse, bundan sonra ne izlemelisiniz? Çalışmasının iyi, kötü ve vasat yanlarını – özellikle kendi yarattığı ve üzerinde en yaratıcı kontrole sahip olduğu televizyon dizisini (bu yüzden Powerpuff Girls veya Hotel Transylvania yok) – ve Unicorn’un bununla nasıl gittiğini inceledim. dinlenmek.
“Dexter’ın Laboratuvarı” (1996–2003)
Dexter’ın Laboratuvarı, bale dansı yapan ablası Dee Dee tarafından sık sık yok edilen, Dexter adlı zeki bir çocuk ve onun icatları hakkında çılgın ve hızlı tempolu bir dizidir. 1990’larda Cartoon Network’ü tanımlayan orijinal dizilerden biridir. Samurai Jack, Primal ve şimdi de Unicorn’un yüksek amacından yoksun olsa da, eğlenceli, orijinal anlatım ve olağanüstü ses tasarımı sunar.
Gösterinin prömiyeri Cartoon Network’ün animasyon antoloji dizisi What a Cartoon! 1995’te bazı kısa pilotlarla. Ertesi yıl, her bölümde “Dial M for Monkey” gibi komik süper kahraman parodileri ve Kaptan Amerika, Thor ve Hulk hakkında hatalar içeren “Adalet Dostları” gibi çeşitli kısa bölümler içeren tam bir dizi haline geldi.
Bununla birlikte, dizinin en büyük çekiciliği, yalnızca birkaç dakika uzunluğundaki hikayelerdeki fantastik kıvrımlarda yatmaktadır. Dexter’s Laboratory’nin toplam dört sezonu var, ancak Tartakovsky ikinci sezondan sonra ayrıldı ve gösteri komedi cazibesinin çoğunu kaybetti. Akışa devam et Amazon Prime Videosu.
“Samuray Jack” (2001-04, 2017)
Klasik kung fu film gelenekleri ile fütürist bilimkurgu distopyasının çarpıcı bir evliliği olan Samurai Jack, Tartakovsky’nin en iyi animasyonunun bir örneği olmasının yanı sıra başlı başına bir başyapıt. Dexter Laboratuvarı gibi, Samurai Jack’teki animasyon da keskin, geometrik silüetler ve cesur renklerle doludur. Ancak “Jack”, “Unicorn” gibi, Edo ve Meiji dönemlerine ait tablolar ve Empresyonist tarzda sulu boya tablolar da dahil olmak üzere daha geniş bir yelpazede sanatsal referans noktaları kullanır.
“Unicorn”, Tartakovsky’nin serisinde “Samuray Jack”in dünyalarının ve karakterlerinin ardındaki çarpıcı fanteziye en yakın olanıdır ve uzun, cömertçe sahnelenen aksiyon sekansları, bölünmüş ekranlar, modüler çerçeveler ve çoklu en boy oranları içerir. Ses tasarımı o kadar dokunsaldır ki neredeyse her vuruşu, çıtırtıyı veya kesmeyi hissedebilirsiniz.
Dizi, Jack’in klasik kahraman yolculuğu, asil arayışı ve yardımına ihtiyacı olan yeni yerler ve insanlarla karşılaşmasıyla hikayesine destansı bir boyut getiriyor. Ancak, tekrarlayan “kung fu” western formülüyle bu anlatı, birkaç bölümden sonra sıkıcı gelebilir, ancak 2017’de yenilenen son sezon bir gelişme oldu.
Hikaye her zaman başarılı olamasa da, Samurai Jack tarihsel bir anlatıyı kontrol etmenin ne anlama geldiğine ve faşizmin fiziksel ve zihinsel kölelik ve baskı yoluyla nasıl yaratıldığına ve sürdürüldüğüne dair büyüleyici bir keşfi takip ediyor. Harika bir tema şarkısı da vardı. Akışa devam et maks..
“Yıldız Savaşları: Klon Savaşları” (2003-05)
2008 CGI şovu Star Wars: The Clone Wars’tan ayrı olarak bu dizi, Star Wars filmleri arasındaki yılları – özellikle Attack of the Clones ve Revenge of the Sith – Disney+’ın sürekli büyüyen yan ürün önbelleği gelmeden çok önce araştırdı. Market. Ancak şov, seriye yapılan pek çok eklemenin başarısız olduğu yerlerde, hikayeyi canlandırıcı yeni yönlere götürürken hayranları memnun etmeye yetecek kadar tanıdık karaktere yer vererek başarılı oluyor.
Aksiyon sekansları söz konusu olduğunda, Klon Savaşları ve Samuray Jack birinci sınıftır, ancak ışın kılıcı dövüşü ve Jedi Parkour, jimnastik ve güç egzersizlerinin kombinasyonu daha dinamik bir oyun sağlar.
Tartakovsky, yağsız bir C-3PO’nun menteşeleri kadar sağlam diyaloglar yazmasıyla tanınan George Lucas’ın mükemmel bir tamamlayıcısı olduğunu kanıtlıyor. Tartakovsky’nin diyaloğa minimalist yaklaşımı, görüntülerin ve gelişen eylemin kendi adına konuşmasına izin veriyor; Anakin Skywalker ve Obi-Wan Kenobi’yi yeniden değiştirmek ve Asajj Ventress adlı yeni bir Sith-in eğitimini tanıtmak gibi yaptığı eklemeler, Star Wars evreninin nasıl çalıştığına daha fazla ışık tutuyor. Akışa devam et Disney+.
“Sym-Biyonik Titan” (2010-11)
80’ler ve 90’ların fantastik mecha (dev robot) şovlarına geri dönüşte, bir prenses, onu korumak için gönderilen huysuz bir savaşçı ve bir robot, liseye yerleşen normal insan kılığına girmek için ana gezegenindeki bir savaştan kaçıyor. toprak. Ancak düşmanları onları Dünya’ya kadar takip ederken, üçü de Neon Genesis Evangelion tarzı bir psişik bağlantı aracılığıyla dev bir robot savaşçı “Voltron” oluşturmak için birleşebileceklerini keşfederler.
Bu gösteri bir şekilde çok fazla ve yetersiz olmayı başarıyor: ısırmadan çok fazla kamp, gösterişli 80’ler ve 90’ların animasyon stilinin çok fazla ciddi taklidi, çok mecha ama çok az mizah, çok az temel, çok az nüans. Mizah ezici, şakalar ve dramatik senaryolar (sudan çıkmış bir balık, çılgın bir müdahaleci komşu) düzgün bir şekilde inşa edilmiş ancak incelik veya çekicilik olmadan uygulanmış.
Arka planlar, Tartakovsky’nin diğer eserlerinin temiz, basit çizgilerini ve dengeli renk paletlerini sergilemeye devam ediyor. Ancak, merkezi aksiyon sekanslarının şık ihtişamı ve yapay parlaklığı ve onlarca yıllık anime ve son 10-15 yılın doymuş grafik romanlarının bir karışımı olan tarihli ve karmakarışık hissettiren karakter sanatı tarafından hızla yutulurlar.
“Sym-Bionic Titan”, Tartakovsky’nin kariyerindeki en geveze dizilerden biridir. Bu kaliteyi Dexter’ın Laboratuvarı ile paylaşıyor, ancak Sym-Bionic Titan daha garip ve korkutucu. kiralamaya devam et iTunes.
“İlkel” (2019’dan beri)
İlk bakışta, “Primal”in kötü niyet ve maçolukla dolu olması beklenebilir – “Metalocalypse” ama dinozorlarla dolu. Dizi, birlikte seyahat eden ve kederle birbirine bağlanan tarih öncesi bir adam ve bir dinozor hakkındadır. Dır-dir şiddetli ve erkek. Ama ölmekte olan bir mamutun gözü keskin bir taşla kör edilmeden önce yalvarırcasına baktığında bile bu asla boşuna değildir.
O yaralı göz her şeyi söylüyor. Acımasız, sarsılmaz bir empati ve hayatta kalma felsefesi üzerine inşa edilen ve bu ayın başlarında üçüncü sezonuyla yenilenen dizi, empatinin hayatta kalma mücadelesinde nasıl hem bir gereklilik hem de bir engel olabileceğini araştırıyor.
Primal, görsel sanatından, bağlantı ve kaybın duygusuz, duygusuz tasvirine ve iyi yerleştirilmiş hafiflik anlarına kadar, Samuray Jack’i takip eden Tartakovsky’nin stilinden ve yazımından doğal bir ilerleme gibi hissettiriyor. Animatör seyrek diyalog eğilimindedir, ancak “Primal” pratikte sözlü değildir. Sonuç, sizi kendi dünyasına çeken ve bırakmayan büyüleyici bir dizi. Akışa devam et maks..
“Tek Boynuzlu At: Ebedi Savaşçılar” (2023)
Tartakovsky bu diziye yaklaşık 20 yıl önce, Samuray Jack ve Klon Savaşları üzerindeki çalışmalarını bitirdiği sıralarda başladı. Ancak popüler olan ancak başka bir sezon için yenilenmeyen “Unicorn”, öncekinin karmaşıklığından ve ikincisinin ince ayarlı hikayesinden yoksundur.
Başlığın savaşçıları, eski bir kötülükle savaşmak için farklı, görünüşte sıradan bireyler olarak tekrar tekrar reenkarne olan büyülü ölümsüzlerdir – Copernicus adlı bir robot, reenkarne olan her savaşçının yerini tespit eder ve onun uykuda olan güçlerini uyandırır. “Unicorn”, Emma’nın yakın zamanda aktif hale gelen savaşçı ikinci kişiliği Melinda’ya, yıkıcı yıkıcı güçlere sahip bir büyücüye uyum sağlamaya çalışırken yaptığı yolculuğun etrafında dönüyor. Melinda’nın geçmiş yaşamında sevgilisi olan Legolas tipi elf kılıç ustası Edred ve Avatar Aang’ın astral uçağa girip çıktığını hatırlayan yüzen kel çocuk Seng ona katıldı.
Tartakovsky, 19. yüzyılın harikulade fantastik steampunk ortamı için Hayao Miyazaki’den (“Howl’s Moving Castle”, “The Castle in the Sky”) ödünç aldı – Copernicus’un suskun tepkileri, seyrek ama anlam bakımından zengin, klasik Tartakovsky’dir. Ancak hikaye anlatımının geri kalanı daha geleneksel, monoton bir olay örgüsü ve kötü yazılmış bir kadın kahraman tarafından düzleştirildi.
Tartakovsky’nin projeleri ağırlıklı olarak erkek olma eğilimindedir, bu nedenle Emma/Melinda’nın karakterine duygusal karmaşıklık katmak için tasarlanmış bir Pat ikilemiyle karşı karşıya kalması belki de şaşırtıcı değildir. Nazik, uzlaşmacı bir kişilik ile güçlü bir varlığın arasında sıkışmış durumda, iyi bilinen bir animasyon sözü, özellikle anime. (Diğerlerinin yanı sıra “Yu-Gi-Oh!” ve “Jujutsu Kaisen”e bakın.) Hayatının iki yarısından aşıklar onun sevgisi için yarışırken, kimlik krizinin romantik bir krizle karışması yardımcı olmuyor. .
Nihayetinde, “Unicorn” dünyalar ve mitolojiler inşa eder, ancak onları ileriye taşıyan acil görevler veya ilginç karakterler oluşturmaz. Serinin tüm büyüsüne rağmen, Tartakovsky’nin büyüsü en iyi haliyle eksik. Akışa devam et AdultSwim.com Ve maks..
“Einhorn” neyi iyi yapıyor ve neyi o kadar iyi yapmıyor? Dizi, Tartakovsky’ye giriş niteliğindeyse, bundan sonra ne izlemelisiniz? Çalışmasının iyi, kötü ve vasat yanlarını – özellikle kendi yarattığı ve üzerinde en yaratıcı kontrole sahip olduğu televizyon dizisini (bu yüzden Powerpuff Girls veya Hotel Transylvania yok) – ve Unicorn’un bununla nasıl gittiğini inceledim. dinlenmek.
“Dexter’ın Laboratuvarı” (1996–2003)
Dexter’ın Laboratuvarı, bale dansı yapan ablası Dee Dee tarafından sık sık yok edilen, Dexter adlı zeki bir çocuk ve onun icatları hakkında çılgın ve hızlı tempolu bir dizidir. 1990’larda Cartoon Network’ü tanımlayan orijinal dizilerden biridir. Samurai Jack, Primal ve şimdi de Unicorn’un yüksek amacından yoksun olsa da, eğlenceli, orijinal anlatım ve olağanüstü ses tasarımı sunar.
Gösterinin prömiyeri Cartoon Network’ün animasyon antoloji dizisi What a Cartoon! 1995’te bazı kısa pilotlarla. Ertesi yıl, her bölümde “Dial M for Monkey” gibi komik süper kahraman parodileri ve Kaptan Amerika, Thor ve Hulk hakkında hatalar içeren “Adalet Dostları” gibi çeşitli kısa bölümler içeren tam bir dizi haline geldi.
Bununla birlikte, dizinin en büyük çekiciliği, yalnızca birkaç dakika uzunluğundaki hikayelerdeki fantastik kıvrımlarda yatmaktadır. Dexter’s Laboratory’nin toplam dört sezonu var, ancak Tartakovsky ikinci sezondan sonra ayrıldı ve gösteri komedi cazibesinin çoğunu kaybetti. Akışa devam et Amazon Prime Videosu.
“Samuray Jack” (2001-04, 2017)
Klasik kung fu film gelenekleri ile fütürist bilimkurgu distopyasının çarpıcı bir evliliği olan Samurai Jack, Tartakovsky’nin en iyi animasyonunun bir örneği olmasının yanı sıra başlı başına bir başyapıt. Dexter Laboratuvarı gibi, Samurai Jack’teki animasyon da keskin, geometrik silüetler ve cesur renklerle doludur. Ancak “Jack”, “Unicorn” gibi, Edo ve Meiji dönemlerine ait tablolar ve Empresyonist tarzda sulu boya tablolar da dahil olmak üzere daha geniş bir yelpazede sanatsal referans noktaları kullanır.
“Unicorn”, Tartakovsky’nin serisinde “Samuray Jack”in dünyalarının ve karakterlerinin ardındaki çarpıcı fanteziye en yakın olanıdır ve uzun, cömertçe sahnelenen aksiyon sekansları, bölünmüş ekranlar, modüler çerçeveler ve çoklu en boy oranları içerir. Ses tasarımı o kadar dokunsaldır ki neredeyse her vuruşu, çıtırtıyı veya kesmeyi hissedebilirsiniz.
Dizi, Jack’in klasik kahraman yolculuğu, asil arayışı ve yardımına ihtiyacı olan yeni yerler ve insanlarla karşılaşmasıyla hikayesine destansı bir boyut getiriyor. Ancak, tekrarlayan “kung fu” western formülüyle bu anlatı, birkaç bölümden sonra sıkıcı gelebilir, ancak 2017’de yenilenen son sezon bir gelişme oldu.
Hikaye her zaman başarılı olamasa da, Samurai Jack tarihsel bir anlatıyı kontrol etmenin ne anlama geldiğine ve faşizmin fiziksel ve zihinsel kölelik ve baskı yoluyla nasıl yaratıldığına ve sürdürüldüğüne dair büyüleyici bir keşfi takip ediyor. Harika bir tema şarkısı da vardı. Akışa devam et maks..
“Yıldız Savaşları: Klon Savaşları” (2003-05)
2008 CGI şovu Star Wars: The Clone Wars’tan ayrı olarak bu dizi, Star Wars filmleri arasındaki yılları – özellikle Attack of the Clones ve Revenge of the Sith – Disney+’ın sürekli büyüyen yan ürün önbelleği gelmeden çok önce araştırdı. Market. Ancak şov, seriye yapılan pek çok eklemenin başarısız olduğu yerlerde, hikayeyi canlandırıcı yeni yönlere götürürken hayranları memnun etmeye yetecek kadar tanıdık karaktere yer vererek başarılı oluyor.
Aksiyon sekansları söz konusu olduğunda, Klon Savaşları ve Samuray Jack birinci sınıftır, ancak ışın kılıcı dövüşü ve Jedi Parkour, jimnastik ve güç egzersizlerinin kombinasyonu daha dinamik bir oyun sağlar.
Tartakovsky, yağsız bir C-3PO’nun menteşeleri kadar sağlam diyaloglar yazmasıyla tanınan George Lucas’ın mükemmel bir tamamlayıcısı olduğunu kanıtlıyor. Tartakovsky’nin diyaloğa minimalist yaklaşımı, görüntülerin ve gelişen eylemin kendi adına konuşmasına izin veriyor; Anakin Skywalker ve Obi-Wan Kenobi’yi yeniden değiştirmek ve Asajj Ventress adlı yeni bir Sith-in eğitimini tanıtmak gibi yaptığı eklemeler, Star Wars evreninin nasıl çalıştığına daha fazla ışık tutuyor. Akışa devam et Disney+.
“Sym-Biyonik Titan” (2010-11)
80’ler ve 90’ların fantastik mecha (dev robot) şovlarına geri dönüşte, bir prenses, onu korumak için gönderilen huysuz bir savaşçı ve bir robot, liseye yerleşen normal insan kılığına girmek için ana gezegenindeki bir savaştan kaçıyor. toprak. Ancak düşmanları onları Dünya’ya kadar takip ederken, üçü de Neon Genesis Evangelion tarzı bir psişik bağlantı aracılığıyla dev bir robot savaşçı “Voltron” oluşturmak için birleşebileceklerini keşfederler.
Bu gösteri bir şekilde çok fazla ve yetersiz olmayı başarıyor: ısırmadan çok fazla kamp, gösterişli 80’ler ve 90’ların animasyon stilinin çok fazla ciddi taklidi, çok mecha ama çok az mizah, çok az temel, çok az nüans. Mizah ezici, şakalar ve dramatik senaryolar (sudan çıkmış bir balık, çılgın bir müdahaleci komşu) düzgün bir şekilde inşa edilmiş ancak incelik veya çekicilik olmadan uygulanmış.
Arka planlar, Tartakovsky’nin diğer eserlerinin temiz, basit çizgilerini ve dengeli renk paletlerini sergilemeye devam ediyor. Ancak, merkezi aksiyon sekanslarının şık ihtişamı ve yapay parlaklığı ve onlarca yıllık anime ve son 10-15 yılın doymuş grafik romanlarının bir karışımı olan tarihli ve karmakarışık hissettiren karakter sanatı tarafından hızla yutulurlar.
“Sym-Bionic Titan”, Tartakovsky’nin kariyerindeki en geveze dizilerden biridir. Bu kaliteyi Dexter’ın Laboratuvarı ile paylaşıyor, ancak Sym-Bionic Titan daha garip ve korkutucu. kiralamaya devam et iTunes.
“İlkel” (2019’dan beri)
İlk bakışta, “Primal”in kötü niyet ve maçolukla dolu olması beklenebilir – “Metalocalypse” ama dinozorlarla dolu. Dizi, birlikte seyahat eden ve kederle birbirine bağlanan tarih öncesi bir adam ve bir dinozor hakkındadır. Dır-dir şiddetli ve erkek. Ama ölmekte olan bir mamutun gözü keskin bir taşla kör edilmeden önce yalvarırcasına baktığında bile bu asla boşuna değildir.
O yaralı göz her şeyi söylüyor. Acımasız, sarsılmaz bir empati ve hayatta kalma felsefesi üzerine inşa edilen ve bu ayın başlarında üçüncü sezonuyla yenilenen dizi, empatinin hayatta kalma mücadelesinde nasıl hem bir gereklilik hem de bir engel olabileceğini araştırıyor.
Primal, görsel sanatından, bağlantı ve kaybın duygusuz, duygusuz tasvirine ve iyi yerleştirilmiş hafiflik anlarına kadar, Samuray Jack’i takip eden Tartakovsky’nin stilinden ve yazımından doğal bir ilerleme gibi hissettiriyor. Animatör seyrek diyalog eğilimindedir, ancak “Primal” pratikte sözlü değildir. Sonuç, sizi kendi dünyasına çeken ve bırakmayan büyüleyici bir dizi. Akışa devam et maks..
“Tek Boynuzlu At: Ebedi Savaşçılar” (2023)
Tartakovsky bu diziye yaklaşık 20 yıl önce, Samuray Jack ve Klon Savaşları üzerindeki çalışmalarını bitirdiği sıralarda başladı. Ancak popüler olan ancak başka bir sezon için yenilenmeyen “Unicorn”, öncekinin karmaşıklığından ve ikincisinin ince ayarlı hikayesinden yoksundur.
Başlığın savaşçıları, eski bir kötülükle savaşmak için farklı, görünüşte sıradan bireyler olarak tekrar tekrar reenkarne olan büyülü ölümsüzlerdir – Copernicus adlı bir robot, reenkarne olan her savaşçının yerini tespit eder ve onun uykuda olan güçlerini uyandırır. “Unicorn”, Emma’nın yakın zamanda aktif hale gelen savaşçı ikinci kişiliği Melinda’ya, yıkıcı yıkıcı güçlere sahip bir büyücüye uyum sağlamaya çalışırken yaptığı yolculuğun etrafında dönüyor. Melinda’nın geçmiş yaşamında sevgilisi olan Legolas tipi elf kılıç ustası Edred ve Avatar Aang’ın astral uçağa girip çıktığını hatırlayan yüzen kel çocuk Seng ona katıldı.
Tartakovsky, 19. yüzyılın harikulade fantastik steampunk ortamı için Hayao Miyazaki’den (“Howl’s Moving Castle”, “The Castle in the Sky”) ödünç aldı – Copernicus’un suskun tepkileri, seyrek ama anlam bakımından zengin, klasik Tartakovsky’dir. Ancak hikaye anlatımının geri kalanı daha geleneksel, monoton bir olay örgüsü ve kötü yazılmış bir kadın kahraman tarafından düzleştirildi.
Tartakovsky’nin projeleri ağırlıklı olarak erkek olma eğilimindedir, bu nedenle Emma/Melinda’nın karakterine duygusal karmaşıklık katmak için tasarlanmış bir Pat ikilemiyle karşı karşıya kalması belki de şaşırtıcı değildir. Nazik, uzlaşmacı bir kişilik ile güçlü bir varlığın arasında sıkışmış durumda, iyi bilinen bir animasyon sözü, özellikle anime. (Diğerlerinin yanı sıra “Yu-Gi-Oh!” ve “Jujutsu Kaisen”e bakın.) Hayatının iki yarısından aşıklar onun sevgisi için yarışırken, kimlik krizinin romantik bir krizle karışması yardımcı olmuyor. .
Nihayetinde, “Unicorn” dünyalar ve mitolojiler inşa eder, ancak onları ileriye taşıyan acil görevler veya ilginç karakterler oluşturmaz. Serinin tüm büyüsüne rağmen, Tartakovsky’nin büyüsü en iyi haliyle eksik. Akışa devam et AdultSwim.com Ve maks..