Bu nihayet değişebilir. Geçtiğimiz yıl, erkeklerle ve onların, bilimsel terimiyle, anne meseleleriyle ilgili son derece çeşitli ve tematik açıdan zengin bir film seçkisi üretildi. Bunlar son derece kara komediler “Beau Is Afraid” ve “Saltburn”den daha sıcak ve daha samimi “Hepimiz Yabancılar”a, reşit olan “The Holdovers” parçasına ve karakter çalışmasının benzersiz bir karışımına kadar uzanıyor. ve tabloid – “Mayıs Aralık” adlı skandal kazısı. Filmlerin tamamında anneler ve oğulları yer alıyor; Birçoğu muhtaçlık, bencillik ya da zulüm nedeniyle karmaşık hale gelen ilişkileri çözmeye çalışıyor. Bunların çoğunun sonunda yerde kan var ve ikincil hasar çok büyük. Ancak yaklaşımları ne kadar farklı olsa da, bu filmlerin ortak noktası, yalnızca eski bir motife geri dönmeye yönelik değil, aynı zamanda onu karmaşıklaştırmaya, zayıflatmaya ve hatta patlatmaya yönelik araştırıcı, düşünceli bir arzudur. Ancak eski kinayeler kolay kolay ölmez ve bu seferki (canavar bir anne tarafından duygusal olarak sakatlanan talihsiz oğul) yaklaşık 75 yıldır sinema ve televizyonun içine işlemiştir. Freud'un kendisi ortaya çıktığında orada olmayabilir, ancak 1950'lere gelindiğinde filmlerde, televizyon komedilerinde ve talk şovlarda psikiyatri ve analize yapılan göndermeler her yerde mevcuttu ve anneler, zamanın kültürel deyimiyle gerekli bir kötülüktü – bir şeydi. sağlıklı ve iyi huylu erkeklerin bunu aşabilmesi ve aşabilmesi için arzulanmak. Yapamayan ya da daha kötüsü istemeyen erkekler kukla olarak tasvir ediliyor, annelerinin önlük iplerine bağlanıyor ve aslında anneleri tarafından boğuluyorlardı. Nevrotik ve çoğu zaman üstü kapalı olarak eşcinsel olarak etiketlendiler; bu, eğlence endüstrisinde açıkça yapılmasına izin verilmeyen bir suçlamaydı, ancak göz açıp kapayıncaya kadar kesinlikle reddedilebilirdi. Sevgi dolu anneler, mesafeli ya da otoriter ya da güçlü ya da kırılgan annelerin (anneler için sessiz fedakarlıktan başka yolu yoktu) bir yana, oğullarını utangaç, dengesiz, cinsel açıdan işlevsiz, kadınsı, sapkın ya da düpedüz deli yapabilirdi. Bu bir tür acımasız, bilgili şakaya dönüştü: Hitchcock'un Trendeki Yabancılar (1951) filmindeki Robert Walker'ın yapmacık, çekingen, anne takıntılı katilini veya korkunç inancı “Bir çocuğun en iyi arkadaşı” olan Norman Bates rolündeki Anthony Perkins'i düşünün. Annenin vekili Marion Crane'in (Janet Leigh) ciddiyetle söylediği “Anne”, “Psycho”nun (1960) can alıcı noktasına en yakın şey. Veya daha iyi huylu bir biçimde, Tony Randall'ın tüm Doris Day-Rock Hudson filmlerinde canlandırdığı, heteroseksüelliğe tutunan beta erkeği düşünün. “Yastık Konuşması” (1959) filmindeki karakteri “İki yıldır bu psikiyatristle annem hakkında konuşuyorum” diyor ve şunu ekliyor: “Son derece sağlıklı.” Onu benim sevdiğimden daha fazla sevmiyor!”
1960'ların başlarında, Mike Nichols ve Elaine May, bir dizi doğaçlama eskizle ulusal üne kavuşmuştu; bu eskizlerden birinde, zeki bir roket bilimcisi, acımasızca manipülatif annesinin tek bir uygunsuz telefon görüşmesiyle konuşma öncesi, gevezelik yapan bir yürümeye başlayan çocuğa dönüştüğü sık sık tekrarlanıyordu. . Baskıcı Yahudi anneler (Philip Roth'un 1969 tarihli “Portnoy'un Şikayeti” romanında oğlunun banyo kapısını ısrarla çalan arketip) o zamanlar büyük ölçüde komikti ve öyle de kalıyor. Gerçek dramatik terör, Angela Lansbury'nin The Manchurian Candidate'de (1962) Laurence Harvey'i neredeyse hadım eden anne rolünde somutlaştırdığı WASPy terörüydü. Film, çok fazla saldırganlığa ve hırsa sahip annelerin oğullarına yapabileceği şeyin bu olduğunu söylüyor: Onları erkekliği tanımlayan özerklikten yoksun, boş gözlü zombilere dönüştürün.
Bu klişelerin çoğu sonunda daha özgüvenli, ironik ve eğlenceli bir şeye dönüştü. Sonraki on yılda Sian Phillips, 1976'daki popüler mini dizi uyarlaması I, Claudius'taki cani entrikacı Livia rolünü üstlendi. Livia, bir yandan kendi çıkarlarını gözetirken bir yandan da oğlu için iktidara giden yolu çiziyordu. Yaklaşık 20 yıl sonra, karaktere oğlunu bir gangster yapmamış ama daha da kötüsü onu terapiye ihtiyaç duyan bir gangster haline getiren Livia Soprano (Nancy Marchand) rolünde eğlenceli ve çağdaş bir tasvir verildi. Her ne kadar Sopranos ilk birkaç sezonundan sonra birçok yeni büyük kötü adam keşfetmiş olsa da, hiçbiri Marchand'ın ölümünden sonra erken öldürülen ancak serinin tüm serisini etkili bir şekilde takip eden Livia kadar büyük veya kötü değildi. Bu uzun gölge fikri – canavar annelerin ölümde bile asla ortadan kaybolmaması yönündeki kabus gibi tehdit – Woody Allen tarafından 1989 antoloji filmi “New York Stories”in yönetmen bölümü olan “Oedipus Wrecks” adlı çizgi romanında harfiyen ifade edildi. Orta yaşlı bir avukat, bir sihirbazın yardımıyla dırdırcı, eleştirel annesinden sonunda kurtulduğunda, anne kısa süre sonra balona benzer bir hayalet olarak gökyüzünde yeniden belirir ve onu tüm Manhattan'ın önünde küçük düşürür. Albert Brooks (1996) ve Darren Aronofsky (2017) gibi çok çeşitli film yapımcıları, yaratıcı, yıkıcı ve yok edici olarak ana baba fikrini keşfetmek için filmleri kullandılar. Her iki filmin de adı elbette “Anne”; Aronofsky'nin hikayesi o kadar korkutucu ki ünlem işaretiyle geliyor.
Bu arada, bu olgunun büyük ölçüde beyaz annelerle sınırlı olması ve öyle kalması tesadüf değil. Beyaz olmayan aile hikayeleri, pek çok beyaz olmayan film yapımcısının, oğullarını yok eden korkunç anneler fikriyle oynamayı göze alamayacak kadar kıtlık ekonomisi olmaya devam ediyor.
1960'ların başlarında, Mike Nichols ve Elaine May, bir dizi doğaçlama eskizle ulusal üne kavuşmuştu; bu eskizlerden birinde, zeki bir roket bilimcisi, acımasızca manipülatif annesinin tek bir uygunsuz telefon görüşmesiyle konuşma öncesi, gevezelik yapan bir yürümeye başlayan çocuğa dönüştüğü sık sık tekrarlanıyordu. . Baskıcı Yahudi anneler (Philip Roth'un 1969 tarihli “Portnoy'un Şikayeti” romanında oğlunun banyo kapısını ısrarla çalan arketip) o zamanlar büyük ölçüde komikti ve öyle de kalıyor. Gerçek dramatik terör, Angela Lansbury'nin The Manchurian Candidate'de (1962) Laurence Harvey'i neredeyse hadım eden anne rolünde somutlaştırdığı WASPy terörüydü. Film, çok fazla saldırganlığa ve hırsa sahip annelerin oğullarına yapabileceği şeyin bu olduğunu söylüyor: Onları erkekliği tanımlayan özerklikten yoksun, boş gözlü zombilere dönüştürün.
Bu klişelerin çoğu sonunda daha özgüvenli, ironik ve eğlenceli bir şeye dönüştü. Sonraki on yılda Sian Phillips, 1976'daki popüler mini dizi uyarlaması I, Claudius'taki cani entrikacı Livia rolünü üstlendi. Livia, bir yandan kendi çıkarlarını gözetirken bir yandan da oğlu için iktidara giden yolu çiziyordu. Yaklaşık 20 yıl sonra, karaktere oğlunu bir gangster yapmamış ama daha da kötüsü onu terapiye ihtiyaç duyan bir gangster haline getiren Livia Soprano (Nancy Marchand) rolünde eğlenceli ve çağdaş bir tasvir verildi. Her ne kadar Sopranos ilk birkaç sezonundan sonra birçok yeni büyük kötü adam keşfetmiş olsa da, hiçbiri Marchand'ın ölümünden sonra erken öldürülen ancak serinin tüm serisini etkili bir şekilde takip eden Livia kadar büyük veya kötü değildi. Bu uzun gölge fikri – canavar annelerin ölümde bile asla ortadan kaybolmaması yönündeki kabus gibi tehdit – Woody Allen tarafından 1989 antoloji filmi “New York Stories”in yönetmen bölümü olan “Oedipus Wrecks” adlı çizgi romanında harfiyen ifade edildi. Orta yaşlı bir avukat, bir sihirbazın yardımıyla dırdırcı, eleştirel annesinden sonunda kurtulduğunda, anne kısa süre sonra balona benzer bir hayalet olarak gökyüzünde yeniden belirir ve onu tüm Manhattan'ın önünde küçük düşürür. Albert Brooks (1996) ve Darren Aronofsky (2017) gibi çok çeşitli film yapımcıları, yaratıcı, yıkıcı ve yok edici olarak ana baba fikrini keşfetmek için filmleri kullandılar. Her iki filmin de adı elbette “Anne”; Aronofsky'nin hikayesi o kadar korkutucu ki ünlem işaretiyle geliyor.
Bu arada, bu olgunun büyük ölçüde beyaz annelerle sınırlı olması ve öyle kalması tesadüf değil. Beyaz olmayan aile hikayeleri, pek çok beyaz olmayan film yapımcısının, oğullarını yok eden korkunç anneler fikriyle oynamayı göze alamayacak kadar kıtlık ekonomisi olmaya devam ediyor.